报告题目：花鼓随风舞，歌声娓娓来
——关于东路花鼓戏的传播现状和传承保护的调查
学校：湖北师范大学
团队名称：湖师勤敏支教小队
作者：王欣宇
【摘要】东路花鼓戏起源于鄂东，形成于鄂东的麻城、罗田、红安、浠水、黄冈一带，位于大别山南麓。是“孕育着湖北一方人的文化源泉”，具有反映人们的生活现实传递中华民族价值观的重要功能。作为湖北黄冈的地方代表戏种，它成功申请成为国家非物质文化遗产。让东路花鼓戏这个经典戏曲在世界上永流传。东路花鼓戏的形成与发展有过辉煌的历史。它作为一种地方戏曲，曾经风靡一时，流传很广甚至影响了周边地区的地方戏曲的兴起与发展，是历史留给我们的宝贵文化遗产，屹然已经成为人民社会生活的一部分。东路花鼓戏通过特殊的声腔体系表现出了劳动人民的喜怒哀乐和衣食住行。但是随着娱乐方式的多元化，人民的生活条件水平的上升，东路花鼓戏生存和发展问题陷入了一个十分窘迫的阶段。比如说受众面较窄、新一辈完全不知道它的存在、剧团面临倒闭无人观看、人民对于它的接受程度较低等因素都限制了它的发展。这些信出货都准确和客观地反映了保护动物花鼓戏之一优秀的地方剧种的这些一线出货都准确和客观地反映了保护动物花鼓戏这一优秀的地方剧种的紧迫性。
【关键词】花鼓戏传承与发展保护措施
一、前言
东路花鼓戏是湖北黄冈的一种传统戏曲剧种，形成于嘉庆末年，距今已有200余年的历史。在1956年定名为“东路子花鼓戏”，1974年更名为“东路花鼓戏”。2006年入选湖北省非物质文化遗产名录，2007年入选国家级非物质文化遗产名录。代表作品有《白蛇传》《江姐》原创作品《麻乡约》等。花鼓戏具有鲜明的地方民间特色，浓郁的乡土气息，是劳动群众在生产和生活中创造出来的，是养着黄冈这一方水土的文化基因。东路花鼓戏的曲调声腔是区别于其他剧种的明显标志，是在长期的实践中孕育出的声音，这也是其他剧种无法取代的。然而在文化市场的多元化和现代艺术形式及其现代媒体迅速发展的条件下，地方传统文化的生存保护与传承问题日益凸显，东路花鼓戏的生存和发展陷入了十分窘迫的阶段，专业剧团生存艰难，乡村业余剧团数量锐减，观众和演出活动区域也在逐年减少等诸多问题。这些问题归根结题都是影响东路花鼓戏的传承与发展，也让我认识到应该保护东路花鼓戏这一地方剧种的发展与传承。
二、调查的目的与意义
（一）目的
1.分析东路花鼓戏在当今时代的社会现状，并同时进行宣传。在黄冈青少年这一辈已经鲜有人去专门求学花鼓戏了，这是对一大地方剧种的一种消耗和磨灭。通过调查希望能唤醒大家对戏曲的关注度和更新对花鼓戏的认知度。
2.学习并了解东路花鼓戏，花鼓戏作为自己家乡的代表剧种自己也有义务进行宣传和学习。进行问卷调查和走访乡里乡村，并采用“互联网+”的方式传播。调查东路花鼓戏在民间的知名度和当地人民传唱度。
3.了解东路花鼓戏为什么无法继续持续发展下去的原因。从政府，戏曲表演者，戏曲产业文化的经营者等几个方面深入了解关于东路花鼓戏政策在实施发展中的问题。
（二）意义
1.让花鼓戏能被更多人所接纳和传承。东路花鼓戏是一种非物质文化遗产，他不可能像出土文物或古建筑那样凝固封存于某个既往的历史时空点，而是在变化者的社会生活中不断变化和重够与社会同步发展，因此需要有人不停的去创新和研究。取其精华去其糟粕，留下前人戏曲优秀的传统戏曲文化，创出新的文化知识。让花鼓戏能一直永流传下去。
2.让政府，戏曲表演者，戏曲产业文化的经营者三者互补从而加强产品链的完善。促进花鼓戏娱乐文化产业的发展，带动戏曲经济消费，从而通过花鼓戏带活乡村经济的流动发展。
3.通过“互联网+”的传播和一系列调查，能使花鼓戏带动地区旅游经济发展，使更多外来人士慕名而来，增加乡村收入和知名度，增加居民对本地艺术文化的文化自信和文化自豪。
三、现状及分析
（一）历史变迁和传播现状
源于民间的东路花鼓戏具有鲜明的地方特色、浓郁的乡士气息，是芳动群众在生产和生活中创造出来的，有较深厚的群众基础和较强的包容性和生命力。东路花鼓戏虽然是很多剧种的领军人物，但却还保留着原始的演出状态。她的曲调声腔是区别亏其他剧种的明显标志，也是其他剧种无法取代的。也正因这样才应该好好发展花鼓戏。
然而在文化市场多元化和现代艺术形式及其现代媒体迅速发展的条件下，地方传统文化的生存和保护问题日益凸显，同其他地方戏曲一样，东路花鼓戏的生存和发展陷入了十分窘迫的境地。专业剧团生存艰难，乡村业余剧团数量锐减，观众逐年减少能举办演出的地方逐渐缩小。日常演出活动困难较大，这些因素都严重影响了东路花鼓戏的传承与发展。这种现状也准确和客观地反映了我们保护东路花鼓戏这一优秀地方剧种刻不容缓。
（二）乡镇级政府传统文化工作现状
1.东路花鼓戏缺少宣传，政府对花鼓戏的扶贫政策普及不足，使得花鼓戏没有足够的经济运转起来。
2.传统文化负责人忽视对东路花鼓戏的传承发展，没有明确的政策推行花鼓戏的发展。导致宣传也缺乏力度。
（三）戏曲演员层面
1.演员专业程度较高。花鼓戏剧团成员有着丰富的戏曲表演经验，就目前仅存的麻城花鼓戏团作为采访，他们也是本着戏剧惠民的思想来演出，造福百姓。
2.演出次数较少。目前湖北麻城东路花鼓戏剧院以及浠水县人民大会堂等多个表演地，但是就我们的调查结果而言，当地的戏曲表演次数却不是很多，哪怕是免费性质的，人们的观影欲望仍然不足。这也是影响花鼓戏发展的主要因素。
3.演员以及专业编剧数量较少且经费不足。经过我们对花鼓戏剧团团长的的访谈发现，东路花鼓戏的名篇虽然广为人知，但是近年来新兴的剧目却较少。并且主要的经费来源也较少。
提问：
1.问题：请问我们戏团为这个戏曲传播有做什么措施呢？
答：受国家政策的影响，我们奔着“德智体美劳”全面发展的核心，展开了戏曲进校园”的宣传活动，以表演和宣讲为主，有时候也会去一些农村地区进行表演。
2.请问我们这个东路花鼓戏主要是为了传播什么呢？
答：我们把经典的戏曲用花鼓戏特殊的声腔歌唱出来，比如说《江姐》，这是以红色题材为主的大型现代戏，想传播出这种正能量经久不衰的经典。还有原创作品《麻乡约》它也是麻城东路花鼓戏剧院首次尝试的全员参演，制作最大的一次创作剧目，现已列入第二届湖北省艺术节基础惠民展演优秀剧目。
3.问题：您能简单的介绍一下我们花鼓戏的发展历程吗？
答：东路花鼓戏是在当地汉族民歌小调演变成的“哦呵腔”的基础上形成，并吸收了清戏的声腔和剧目。解放后成立了专业剧团，再接着二十世纪五十年代，东路花鼓戏进入了一个新的发展时期。9月的时候，由18名老艺人为基本队伍组成了麻城第一个公立专业艺术表演团体——麻城县东路子花鼓戏剧团。也是这个时候花鼓戏开始慢慢壮大起来。
4.问题：我们在花鼓戏发展中遇到的最大的困难是什么呢？
答：主要还是经费吧。我们的剧团经费支持主要就是靠下乡演出的补贴和社会政府的一些些补贴。但是目前演出慢慢已经很少有人观看了，并且近年来专业的编剧人员也不太足够。导致花鼓戏越来越发展不起来了。
（四）戏曲自身方面
1.时代的进步，戏曲一成不变，戏曲传播渠道等因素阻碍了其发展。经过我们的调查研究发现，许多花鼓戏都是以其他剧种改编而成，比如说《江姐》。并且花鼓戏并没有与时俱进，依然保留传统知识，对带有现代意义的元素涉及较少，这也成为限制他发展的主要因素。并且网上很少出现花鼓戏的视频，大多都是重复的几个，这也限制了东路花鼓戏的发展。
2.不同地区差异和语言因素是阻碍花鼓戏发展的主要原因。众所周知，东路花鼓戏之所以具有地方特色其主要原因就是它所独有的唱腔和语言，它所唱的语言就是湖北地区的方言。但就是由于湖北方言的独特性导致了它虽然具有独特性的同时也限制了观赏者的观影体验。
3.外地人对花鼓戏的了解程度不高。因为地区的差异，所以以至于外地居民们对它的了解程度的严重不足。不只是外地人，从调查来看，还有本地居民对自己的本地戏曲了解程度也不多，甚至存在完全不了解的情况。
4.花鼓戏的传播面不广，接受程度较低。通过调查研究发现，本地居民对花鼓戏的了解程度不高，且了解它的基本途径仅仅限于于现场表演以及他人传播，自己主动去了解是很少的。此外，对于外地人了解花鼓戏的意愿大多数也不多。在访谈中也发现现代社会已经有很少人去观看戏了，因为现代科技的发达，大家都被短视频和影视所吸引，很少再有坐着看现场的气氛了。
5.戏曲进校园的措施实施程度不够。浠水本地政府为促进戏曲发展也进行了一系列举措，比如戏曲进校园等。但是这些仅仅集中于中小学生，而中小学生的思维考虑的并不是那么长远，这种推广的效果也不太足够。
五、思考及建议
（一）思考
进人21世纪，戏曲的各个方面发展的蝠度与速度表现出极大的不平衡，比如说硬件上大部分都跟上了现代化的步伐。但是相比之下，戏曲的作曲却完全没有发展。现如今了解的花鼓戏原创作品少之又少，出名一点的也就只有一首《麻乡约》。虽然不得不承认。但这就是现代戏曲发展的实际情况。
东路花鼓戏同样如此，就比如2016年麻城市东路花鼓戏剧团来黄州汇报演出，演出的是传统剧目梁祝》，但在观众看来，《梁祝》是越剧的经典剧目，无论其他剧种怎么改编怎么创作，都逃脱不了越剧的影子，尽管这次演出使许多慕名而来的观众了解了东路花鼓戏，增加了东路花鼓戏的知名度，但是并没有“一石激起干层浪”引起足够的关注。观众心中的《梁祝》依然是越剧的《梁祝》，花鼓戏虽然演绎的成功，但很难超越前面的“影子”。
听说某某戏曲唱段被群众传唱，广为流行。表面上好像是更受欢迎来，但其实这只能说明只有一小段能满足广大群众的需求。始终是一些经典戏曲流传至今，但新鲜的始终没办法映入大家眼帘。所以剧团的创作还是应该在发扬本剧种的个性特色上下工夫。但是现代社会依然不可抗力有很多，比如说现代短视频平台、层出不穷的影视综艺、各种各样的流行音乐……这些侧面上都算得上是影响戏曲的原因。在原来这些互联网+还不发达的时候，大家都是搬着小板凳去戏院里听戏，唱戏。那个时候一场戏求之不得，但和现在的求之不得是两个概念了。但是其实反其道而行之，我们借用这个“互联网+”把花鼓戏这一非物质文化遗产推向网络市场，让更多的人通过现代能接受的，简单的方法去观看花鼓戏可能是适应现代环境最好的办法了。
（二）建议
1.正确处理好继承与创新的关系。在发展的道路上，我们必须要解决继承和创新的矛盾，继承是创新的基础，没有继承的创新会使观众产生欣赏障碍，失去了创新的价值，光继承没有创新，也就没有发展。解决这一对矛盾其实就是要把握好继承和创新之问的度。东路花鼓戏
剧团在创编新剧目时要最大限度地发挥戏曲唱功和刷种本身声腔的独特性。戏曲音乐发展是不能够随意去更改变动的。我们要做的就是摸清这一规律，并按规律去积极创造，而不是全盘照搬前人的那一套，或者是照搬其他剧种的文化。东路花鼓戏也应该在保护和传承的基础上进行改革和创新，尽可能发挥声腔美、表演亲切等优势，使其更有吸引力。
2.切实加强花鼓戏保护宣传。加强宣传教育，是目前来说对于花鼓戏来说最好的办法。需要大家一起帮忙保护宣传，人民群众既是花鼓戏的创造者，又是传承者，还是花鼓戏的保护者。保护花鼓戏非物质文化遗产的工作，如果没有人民群众的参与，无论多么美好的蓝图，都只能是政府的官员们的一厢情愿。所以，抢救与保护花鼓戏就不只是某些部门、某些人的事，而是一个全社会共同参与的事情，大家是可以一起携手创造更好的花鼓戏。
3.要重点培养一些花鼓戏的演员和宣传道路。要让花鼓戏的传承后继有人。要培养组建一批热爱民族民间文化、专业技术精湛、业务素质靠谱、乐于奉献的花鼓戏非物质文化遗产保护工作者队伍，并形成比较完善的体系。
六、结语
花鼓随风舞，歌声娓娓来——花鼓戏的艺术文化在慢慢流失，但是从调查上来看，依然是有些人愿意去学习和传承。我希望这些人群能慢慢壮大，大家能一起保护花鼓戏。其实不只是花鼓戏这一非物质文化遗产，还有很多的地方小戏都在经历和花鼓戏一样的困境，所以对这些快消失的文化时，我希望它们能被更多人所接纳和传承。
所以从一个戏种可以折射出很多因为现代文化而慢慢消散的东西，希望大家都能发展现代知识的同时，也要不忘初心，记住自己的本心。并通过现代知识的力量带动我们应该传播的知识！
【参考文献】
［1］徐文. 旧貌换新颜——麻城东路花鼓戏前途展望［J］. 黄冈师范学院学报， 2015（04）:49-51.
［2］袁蓓.非物质文化遗产视野中地方小戏的生存与发展——湖北阳新采茶戏生态游开发探讨［J］.湖北师范大学学报（哲学社会科学版），2017，37（03）:20-22.
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