2014年，久居纽约的编舞家沈伟首次带团来上海，献演了现代舞《声希》和《春之祭》。看了现场的人一脸惊艳，错过现场的人懊恼不已，频频追问他什么时候再来？
时隔两年，在11月7日-8日上海国际艺术节期间，沈伟将再次回到上海。这回，他带来了《天梯》和《地图》这两部一静一动、画风截然不同的作品。
2000年前后，沈伟受比利时超现实主义画家保罗·德尔沃影响很深，在他的超现实主义画作里，人物基本都呈裸体的状态。在《天梯》里，沈伟希望追求一种超现实感，这意味着不管是人物状态，还是服装造型，都要和现实世界保持距离。
首演于2005年的《地图》，则显现了沈伟想象力的另一面。伴着史蒂夫·莱许的极简主义音乐《The Desert Music》，舞者们旋转跳跃，动作间流淌着诙谐和风趣。舞台背景铺满了沈伟手绘的数字、线条和箭头，灵感来源于他的个人笔记。
2014年，《地图》进驻贾德森纪念教堂，在观众近距离的围坐和逼视下起舞。沈伟改将手绘应用到彩色气球上，让气球盘旋于舞者头顶，在视觉上给人以美的“暴击”。
沈伟成长于湖南传统湘剧世家，19岁时他报考中央美术学院，落榜后，南下加入广东舞蹈学校现代舞实验班，自此将人生路岔向了舞蹈，并于1995年只身前往纽约。
“离开时，觉得自己在国内算是蛮有基础了，但没想到出去后完全不行。”沈伟坦言。到纽约后，他开始恶补文学、音乐、电影、视觉方面的知识，平日靠帮别人跳舞、在学校教课、卖画维生。因为穷，他规定自己每天的生活费不超过10美元，包括吃饭和交通。但沈伟说：“因为喜欢，我也不觉得苦，没觉得自己是在学习，就是享受。”
那时，沈伟觉得就这样学一辈子也很过瘾，根本没想过会成团，或成为一个编导。
转机出现在2000年。他的《天梯》在美国舞蹈节上演，大获成功。《纽约时报》这样评价：“作为一个在中国成长的编舞家，他的作品带来了令人惊讶的想象力。”
沈伟就这样红了。2001年，他创立了以自己名字命名的舞团，真正走入西方主流艺术视野。
此后，沈伟陆续创作了三十余部作品。他对身体语言的认识汇聚成一套“自然身体发展”体系，其创作也逐渐从意象层面转变为技术层面。他的舞蹈常被人形容为“东西方文化传统的融合”，西方人看了觉得很东方，东方人看了又觉得很西方。
沈伟早年的舞蹈更像唯美的超现实主义画作，近些年，他的作品越来越理性、抽象、实验，人们开始用“整体艺术”来形容他的创作：除了身体语言，也包括音乐、环境、戏剧、多媒体元素的交融。
沈伟也很难解释自己的变化，但他显然不会停下脚步。要想在纽约立足，艺术家就要不断出新作品，更要给社会带来新认识，“不然马上就会被遗忘。”沈伟说。
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