万物通了性灵，便生出情感，最耐人寻味的，依然是那些老去的古物。一张琴，一枚印章，一袭戏袍。久远的历史里，漫长的光阴里，它们亦曾有过美好的年华，在属于自己的朝代里，过尽了芳菲。后来被时光辜负，荒了心情，输给新宠。可依旧那般从容的存在，依然被有心者铭记······
弦琴“琴，弦乐也。神农所作，洞越练朱五弦，周加二弦，象形。古文从瑟金省声。”琴，有着清、和、淡、雅的品格，历来成为文人墨客修养性情不可或缺的乐器。同样一首曲子，却因抚琴者的修养、心性不同，而弹出不一样的意境与妙处。古琴，以其悠久的历史，目睹了世间兴衰荣辱，爱恨离愁。古琴社现任社长张悦蓉在弦音中平和泰然，体会到至静之极。“古琴的魅力在它的古朴庄严，无论是疾是缓，是强是弱，它都有某种能够将市井喧嚣驱散的大气，还来一片安宁。它的器和音都自然存在着一种“道”，沉淀千年，静静诉说。”
古琴社真正创办还未足两年，文院古琴社作为扬州本地南风琴社的一个分社，如今仅有6架琴，成员近40人。每年招新社员人数会略微多于计划，大部分的社员报名时都是零基础，也有初学者。据了解社员的整体水平并不算太高，现存的三届学生，第一届的也是学得最快最好的，第三届的则只是初学，能弹一点入门小曲。
“不仅是人挑乐器，乐器也挑人。如果不能真正静心学习，那一定学不下去，即使硬撑，也不能学好、有所收获。所以很多人只是学了，但无法传承，甚至将古琴发扬起来。”张悦蓉对于古琴社的现状更多的是无奈和期盼。“院里其实对于古琴社的支持不算特别多，之前有协商过提供教室以练习、上课，不过后来有一些调动，上学期结束，由于院里教室调动，我们下学期可能要‘无家可归’了，由于人数增多，琴社里‘僧多粥少’，现在通过收社费的方式存钱，为增加琴社设备做准备，当然还有一些社员能够贡献自己的琴帮助教学。”
古琴社每周安排一次一小时的课程，在周五晚上。课上采取的是传统的“口传心授”方式，课后每学期会讲一次乐理，办一次考查社员对古琴知识了解度的小活动或者是一次小表演，每周三在总社会有一个雅集，一般是扬州本地的一些琴者参与，琴社的社员也都可以参加。然后由于琴社马维衡老师与各地琴家的交流，琴社也偶尔会有一些琴界大家来，再加上一些古琴音乐会，都能与前辈有所接触。到学期末，去总社进行曲目汇报，由老师打分。
泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。“古琴最好要从小培养。像我们这个年纪接触古琴其实已经很晚了，而如古筝二胡等很多传统乐器都是这个时代孩子们的‘必修科目’，琴棋书画这类传统应该在中小学开班，不要收费太高，给孩子提供机会，给传统的继承提供机会。”然而时代在发展，古琴文化的发展不仅需要继承，还要有发展创新“古琴作为一个乐器，可以加入更多的艺术方式进行表演。应该要实验更多的方式，例如戏剧等，有更多的元素。”
无论是喧闹的琴，寂寞的琴，悲戚的琴，还是愉悦的琴，最终都将升华至一种天人相合的意境。过往的恩怨，人世的冷暖，皆付诸琴弦之上 。“ 古琴有一个非常特殊的作用，就是沉淀。那些木头似乎有光合作用，对于人，它能吸收烦躁，产生沉静，让人定下心来思考；而对于社会文化，它淘洗过去的历史长流，留下最精华、最庄重也是最质朴的民族灵魂。通过古琴，我们可以了解到老祖宗到我们这一代的发展变迁，而外国人也能感受到这个古老民族的坚守。”在张悦蓉心里，古琴不仅是乐器，是文化，更是灵魂······
“锣鼓起风云,虎啸龙吟，黄钟大吕荡乾坤。律卷轰雷惊耳聩，伟岸雄浑。唱念透千钧，高亢低淳，氍毹天地展昆仑。声畅腔浓音韵美，若品甘醇。”渺渺红尘，悠悠千载，从皇族官僚、文人雅客之戏剧风气，蔓延到市井民间，自古为戏曲痴迷欲醉之人，数不胜数。世间百态写入戏中，再由戏子传神的演技和唱腔搬至舞台，让无数落寞的灵魂在戏文中，寻到温存和感动。
作为国粹的京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种，分生旦净末丑，流派纷呈，唱腔各异，或高昂，或婉转，或喜悦，或悲凉，或缠绵，不同的唱腔表现不同的感情，诠释不同的故事，是演员们长期凝炼的音律精华，充滿着浓郁的的京韵。
“校领导一直都关注剧协会（京剧社）的活动情况，1991—2010年之前京剧社都是纯民间组织，2010年纳入校工会改名为“扬州大学教职工京剧协会”，并有一定的经费支持。”其实我校社团有较长的历史，早在1954年就有“苏农京剧团”，老一辈专家、教授、老师和同学们在教学、科研、学习之余，开展学京剧、唱京剧活。1964年“苏农京剧团”进入鼎盛时期，连续几年的重大节日演出不断，先后演过全本《四郎探母》、《打渔杀家》、《空城计》等十多出戏。文革期间中断。1991年在高煜珠、朱坤熹、等一批专家教授的倡导下，成立了“扬州大学京剧社”，2010年更名为“扬州大学教职工京剧协会”，隶属于校工会。京剧协会（京剧社）现参加活动人员有30余人，其中以在职教职工为主，也有一部分老同志常年参加活动，每年都有一些有一定京剧基础的学生参与活动，扬州京剧团的前辈张德山、赵红云、杨慧苓老师多年来一直参与剧协会（京剧社）的活动和指导，国人的京剧之爱，是沁透骨髓的。一代代人在微颌的双目中，看戏，看人，做事。
“京剧有很高的艺术魅力，有很深的历史沉积、韵味十足、流传深远，一段经典唱段，可能你会乐意唱一辈子都不会放下” 无花木而见春色，无落红而见寒秋，无丛林而见青山，无波涛而见江河。这大抵就是黄处长眼中京剧的魅力，“京剧对个人来讲是陶冶情操和锻炼心身的好形式，在学唱京剧、表演京剧的过程中，每个人都会从心理上得到很大的满足与享受；京剧对社会来讲是促进社会和谐的好形式，越来越多的人们在业余时间学唱京剧、表演京剧，丰富业余文化生活，能够促进社会和谐；对国家来讲京剧是国粹，是中国特有的文化，也是传播文化的好形式，同时也是国家很好的舆论工具。”
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动。
“老一辈早在60年前就创办了苏农京剧团,如今我们这一代接过接力棒必须很好地传承下去，而且要传承好，要有所发扬”据黄勤老师说，每周六下午协会正常的京剧演唱活动，每年不少于50次，已坚持24年，“按照剧协会（京剧社）的现状来说，我们的首要任务是保持多年的传统，把常态化的工作做好；在原有的基础上开展更多的活动，要做好传帮带工作，要想办法吸引更多的年轻教职工和校领导参加学唱京剧活动，培养他们学唱京剧的爱好；积极参加全国高校京剧协会活动加强高校京剧演唱交流，同时进一步加强与周边京剧社团的交流，扩大交流层次和交流面，让大家有更多的学习交流机会。”
“我校京剧协会目前仍然存在很多困难，爱好京剧的年轻人少，后继乏人；加上领导重视还不够，特别是主管校工会不能把有60年历史的京剧协会与其他协会一般看待，2015年起每年活动经费从2000元下降到600元!幸好有所联系的相关分工会、离退休处和一些热心人的支持，否则京剧协会的正常活动很难维持。” 作为大学的京剧协会，特别是有60年历史的京剧协会，有责任在校园里继承和传播京剧，黄勤老师说。
京剧作为国粹，经历了几百年的时光，越发打磨的精致了。一招一式，浅唱低吟，自有其韵味在其中。即便是繁文缛节一般的做作，也透着奢华的气势与泱泱大国的风范。悠扬的琴韵之中，道不尽才子佳人的风花雪月和壮士忠臣的慷慨激昂。尤其是那一袭宽袖，微露的纤纤玉指，折扇轻握，打开来，遮住了脸，慢慢的现出一双水灵灵的清水眼，顾盼生辉，眼风恰似大朵牡丹花的背景，直飘到心里去，仿佛身在堂皇富丽的大唐盛世，而微醺的贵妃，就在那月光下，舞着，唱着，隆重的是那情那景，直叫人恍惚了台上台下，戏里戏外。一出戏演尽了一生的情。
传统文化“传统文化在中国古代社会无非就是指儒道佛三家，以及在古代社会形成的一套风俗礼俗，人们的观念是非常庞杂的，很少有人真正的追究传统文化的争议在哪里，这实际上是非常糟糕的。”扬大文学院戴健老师对于中国传统文化见解甚为深刻，“传统文化是起源于过去、融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为。”
中国现代哲学家张岱年先生把中国传统文化的基本思想概括为刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调四个方面。中国历史上虽然也有哲学家主张清静、无为, 但从总体上讲, 中国文化历来关注现实人生, 刚健有为、 自强不息的进取精神和积极入世的人生态度一直居主导地位。
戴健老师看来，国学不等于传统文化，国学”只是作为我们学习传统文化的一个切入点，一个传播中国传统文化的切入点。 “现在打着国学很多旗号的东西，像用私塾或者是用读经的方法去教的讲的国学的方法，实际上是一种商业包装的形式，文化这个东西他是要靠浸染，他是要靠乳养，不是靠灌输，文化如果有灌输的话，实际上它就太掉价值了”
中国有着五千年的文明史，传统文化源远流长，博大精深。中华传统文化精髓的传承，是我们义不容辞的责任，只有正视中国传统文化，重建传统文化的价值体系、发展道路、保护传统文化的物质基础、并对不同的媒介进行传统文化的传播，这样才能更完善的传承和发展中国传统文化。
如今西方复兴中华文化让中国文人着实感到尴尬和悲哀，更多的是一种警示。“现在复兴文化很难。但是，把文化复兴作为一种理想去期望实现也是可以的。中国的传统文化，为什么需要外国人来复兴呢？西方对中华文化在全球的复兴，重点在于中国合而不同的思想，具有很大的包容性，这是当今社会所缺乏的，所以有必要复兴中华文化。”
“传统文化现状并没有那么悲观，科创正说明当代大学生在努力关注，科创是一个平台。”戴健老师曾带领团队做过雕版印刷的科创，“有位同学来自福建建阳，中国元明清三代福建建阳都是刻书读物的中心地区，但是建阳对这个事情不重视，以致于这个很有地方特色的传统文化凋零。想通过科创把雕版印刷这个技能推广到校园里面，让更多的同学了解知道。也想对雕版印刷如何与当代结合有更多的生存空间，做出理论上的探讨，或者是寻找解决之路”有一些看似丢失或者灭绝了，实际上是在传承中改造发展了，记载、改造和发展，这本身就是保护和传承的形式和手段。
对于文人的自觉性，戴健老师表示文人对自己身份的认可曾有断层，1949年和“文革”的时候都发生了断层现象。 “文人”即所有具有文化的人，没有学科和专业的区别。但是，现在，很多文人没有自觉性，很大程度上导致了文化的遗失。“开设《流行音乐与传统文化》这门课就是用我们大学生对文化的反省引领大家探讨研究，更容易被学生接受，培养一种理性的态度。”
“注重人的内在修养,轻视对外在的客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值指向，而跪拜本身就是一种人格不平等，这本来就是一种糟粕。”对于南开大学要求学生跪拜孔子的行为，戴健老师表示完全不赞同，“尊敬孔子的目的是宣扬传统文化，无可厚非。但是尊敬可以在心里，而跪拜太过形式主义。学习古典文化是好事，但盲目迷信就是大错特错，在非理性情绪的渲染下，即便没有表面上的强迫，但学生也都受到了集体规范的隐形压迫，被迫卷入到非理性行为中。”
“中华文化，只有在经典里去找老师，但不要神圣化。只会说没用，真正的开悟是在生活的体验中，懂得对应的人生应当如何去安排”戴老师说，对于传统文化最主要的是要关注和理性，中国传统文化又是一个具有内在矛盾的复杂体系，要正确认识传统文化, 必须对之进行全面考察、理性分析，传统文化根深蒂固的影响中国人到现在，负面的还是存在的，不能回避，更不要隔膜。“传统文化深入到血液里，不可能摆脱，不要用拒绝和排斥的态度。立足于放下社会，一定要理性。”
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