2023年12月8日晚，江西师范大学美术学院“溪岸名师讲堂”有幸邀请到江苏省美术馆研究副馆长，中国美术家协会美术理论委员会委员万新华老师开讲。万新华老师著有《柯九思》《风格·鉴藏·接受：关于明清书画史的若干片段》《图像·风格·观念：中国现代绘画史丛稿》《看画读书随录》《圣地韶光：20世纪中期中国画之韶山图像》《傅抱石美术史学论稿》《傅抱石绘画研究（1949-1965）》《阅读傅抱石》《王原祁研究》《画外：王时敏散佚信札考释》等著作，是一位卓有建树的美术史学者与策展人。本次讲座的主题为“应酬与自娱——傅抱石晚年绘画创作的一个侧面”，以线下的方式进行，由美院青年教师郑子路博士担任主持人，副院长苏敉教授担任评议人，史论系师生参与现场交流。
讲座开始前，郑子路老师介绍了本次讲座的主要对象——傅抱石（1904—1965），他是近现代江西籍著名国画家、美术史家，祖籍新余，生长于南昌，毕业于江西省立第一师范学校。他的一生可大致分为南昌、日本、客蜀及南京四个时期。本次讲座邀请到的万新华老师是国内傅抱石研究的代表性学者，曾长期工作于南京博物院。在讲座中，万老师将以傅抱石晚年绘画创作中的“应酬”与“自娱”为线索，来探讨它们在傅抱石生活与创作中所发挥的作用，并由此揭示出傅抱石的内心世界。
讲座伊始，万新华老师首先提出了一个问题：在傅抱石身上，我们当代人可以学到什么，又应当学习什么？傅抱石出生于一个社会底层家庭，十八九岁时已经著书立说，虽然部分原因是出于教学工作之需，但最重要的在于他有心且付诸行动，这与他青年时代过早承担了家庭责任的经历息息相关。傅抱石一步步从社会普通家庭到后来在美术界家喻户晓，就是因为他有一颗持之以恒的上进之心。我们现在翻阅傅抱石写的美术史著作，部分理论似乎已经落伍，但他作品中的精神是不朽的。傅抱石在追求目标时有着锲而不舍的精神，在生活中有着极大的责任心，这其实是当今青年人最需要向他学习的地方。
其次，万新华老师对题目中“应酬”二字作了解释：“应酬”在《辞海》中释义为“交际往来”，指人们日常生活中互相之间的礼节性行为。随着社会发展和生活改变，“应酬”的词义也发生了相应的变化。在不同语用环境中，“应酬”释义重点或在“应”，或在“酬”，各有侧重。在现实生活中，“应酬”有时还含有对社会潜规则的一种“应付”之意。但无论如何，应酬是一种“理性行为”，对于“应酬”，具体问题需作具体对待。
在上世纪三四十年代，傅抱石如同我们当代年轻人一样，因为生活拮据而苦恼，因为工作编制而纠结。这一时期傅抱石的绘画买卖主要是为了解决家庭经济之急，而在这之后傅抱石以书画酬赠友人，则大抵有建立与维护人脉网络之目的，那么在傅抱石的生活中，他的应酬方式与自娱方式是否有区别，创作时的状态，所作的题材，都是我们要关注的问题。
一、画情：以郭沫若为例
作为傅抱石最敬重的师长和知己，郭沫若（1892—1978）十分欣赏其画作，一生为傅抱石作画题诗近四十首，而傅抱石则专门为郭沫若作画亦达二十余幅，足见他们之间的友谊之深厚。20世纪三十年代初，傅抱石日本留学期间特意去拜访了郭沫若，自那时起直到六十年代，三十多年间维持着深厚的联系。年龄上看他们相差一轮，但在傅抱石身上有着郭沫若所欣赏的一种精神——浪漫主义。这是一种骨子里的，肉眼无法窥见的精神。早年的傅抱石做美术史出身，理应是一个严谨、细致的学者型人物，但他内心所追求的文学性，楚辞中的浪漫与诗意性，我们时常能在他的绘画中感受到。而郭沫若文学作品中的浪漫主义是十分明显的。
傅抱石与郭沫若的交往并不带有功利性，每有得意之作总要送给郭沫若欣赏，或赠予郭沫若，《戊寅舟游阳朔即事》即如此。在他们两人的交往过程中，有一些画作是在特定的场合，配合郭沫若的文学创作完成的，呈现出一种艺术与文学之间的相互交流，而这些绘画作品也成了他们之间互动与真挚友情的一个见证。
《桐阴读画》在郭沫若的《读画记》等文章中都有提及，也是傅抱石从1941年到1945年间反复画的一个题材，且越画越好，画面上的叶子与树干浑厚、水灵。这也是郭沫若在傅抱石的画中题诗最多的题材。傅抱石极其喜欢将在重庆全家院子那里的种种情形画在纸上。
傅抱石的一些作品经常是同一题材反复画，在思考中创作精品，日渐熟练。而应酬化的题材，他也反复画，因为要达到熟练、快速的效果，所以后来同一张画，几乎是一模一样的构图，他送给了老舍（1899-1966）先生。
《九老图》这一题材源自白居易，“香山九老”寓意长寿吉祥。画中老者慈眉善目，六老把玩一只古鼎，这是因为郭沫若又名“鼎堂”，故云《九老寿鼎图》，画中绘有松柏，皆为突出祝寿之主题，富有经营意识。郭沫若对《九老图》十分满意，从1953年初起一直悬挂于大客厅。此后，每逢郭沫若生日，傅抱石都会或大或小地画上一幅以表祝福，体现出他对郭沫若的敬重之心、感激之情。
1954年受郭沫若纪念屈原的倡议，傅抱石作《九歌图》，用图画的形式来叙述郭沫若新著《屈原赋今译》，这也是一次傅抱石用绘画的形式来与郭沫若的文字进行互动、交流。
在20世纪50年代初期，受历史原因的影响，傅抱石时常借绘画来抒发心中的苦闷，这一时期画的《全家院子》呈现出晦涩、压抑的情感。一切问题迎刃而解后，傅抱石于1960年重游故地，心情颇为感慨，又作《全家院子》赠予郭沫若，而这俨然成了两人之间亦师亦友的情感纽带。
在长达30多年的交往中，二人亦师亦友、情谊深长，以书画交流传递情感、携手并进。因此，这并非一般的应酬，皆是傅抱石用心经营的创作，无不彰显傅抱石的恭谨与不苟，这也是傅抱石与郭沫若的特有的互动交流方式。
二、画介：以徐平羽为中心
在1950年代初期有一个重要现象，即傅抱石把他从前所作的一些重要作品（40年代的精品）用以应酬。而现在这一批作品部分留存南京博物院，其中不乏五六十年代用作展览的作品，虽然有一部分是没有完成的，但对我们现在的研究者来说尤为重要。
这幅《湘夫人》便是傅抱石40年代的精品画作之一，送给赖少其（1915-2000）。我们从鉴赏的角度来看，可以发现：傅抱石的人物画是有细微变化的，从形似明清所推崇的纤细，到后来的取之唐风，神情妩媚，这是一个画风上的转变。
这些赠送的画作对于当时傅抱石的人际交往、社会人脉的累积是有极大帮助的，并且在一定情况下也会转换成实际利益，这是他当时的维系人脉、友谊方式之一。
这幅赠送给徐平羽的《西风吹下红雨来》，在题跋中叙述了两人的交往及深厚的情谊：“昨夜平羽同志降舍，奉谈甚欢。固言此度登临，忽忽十载，将何以察其进境，而偿宿诺也。平羽夙擅鉴藏，八怪、二石尤所追求，率尔之制，不足以尘法眼明矣。斗争之余，勉强博发，幸不弃存之。一千九百六十有二年五月廿四日，傅抱石南京并记。”
三、画缘：以唐遵之为例
1962年，一位名为唐遵之的香港摄影家十分倾慕傅抱石的作品，他本是浦东人，家贫辍学谋生，因业绩突出被安排在香港工作，工作之余热爱摄影。1955年秋，唐遵之摄《妈妈，到那边去》入选第一届全国摄影展，广受好评，后又入选十多个国家的摄影展，成为经典。在展览上他对傅抱石的画作十分痴迷，于是在1962年10月，出于对傅抱石的钦敬，向他写下一封信件，表达自己的仰慕之情，并坦承自己无力购买，希望得其赐画一幅。这是十分冒昧的请求，但出人意料的是，在杭州休养的傅抱石迅速回信，并满足了他的求画之情，从此唐遵之于傅抱石书信不断，虽从未见面过，却已然成为了忘年神交。
傅抱石、唐遵之因唐氏来函求画而始成朋友，在这一时期鸿信传书不断，以绘画相知相识。在香港，唐遵之为傅抱石求医问药，购买一些药品与文房用品，且不索求钱财，傅抱石则为唐遵之作画酬谢，这正是应酬雅士之风。
1963年下半年，傅抱石的长女傅益珊所患神经衰落日渐严重，傅抱石委托身在香港的唐遵之利用地利之便探寻并代购西药“斯特拉净”，持续两年有余。为此，傅抱石在1965年6月7日，特别拣选扇面精品《七老观瀑图》寄赠唐遵之以感谢其几年来无怨无悔的帮助。
随着傅抱石的名气渐大，两人的交往在当时的收藏圈成为美谈，委托求画者更多，对于唐遵之的转命，傅抱石表现出了宽容与尊重。在唐遵之帮友人求画，原以《后赤壁》为题但不符合他所愿，傅抱石知晓后应允：“健人先生属画要求，容日后刻意图之，乞转致歉意，至祷至祷。” 1964年10月，他重绘了《渊明沽酒图》。
四、应酬之制
1.应酬画之用途与面向
在当时，傅抱石的大多数应酬画多以功用性为目的，而创作过程中的受主客观因素的影响，所呈现的质量也有细微的差异，但傅抱石的应酬画作总体呈上乘。
傅抱石晚年，尤其自在1955年创作《江山如此多娇》后，应酬往来增加，索求画者甚多。这一时期的应酬画作多为人情往来。晚年傅抱石因身体疾病，患有肩周炎与高血压，以及长女傅益珊常年住院，因此结识了许多医生朋友，与医生的关系很好。由于受到了医生的帮助，便创作了不少作品以示感谢，而这一时期的交游应酬范围，可通过他在画上的题跋看出。
应酬有高低、对象、题材之分。在这些应酬画作中，所处的环境场景有应付的，有表演、有雅集等，都属于应酬。而在这些场合即兴作画，则需要讲究一种气势，画家笔墨挥毫纵横，要满足观者的期待，那么在章法经营，笔墨处理，一切需要得心应手。而晚年的傅抱石深喑此道。
2.傅抱石应酬画题材
傅抱石的应酬画题材，譬如《西风红雨吹下来》《赤壁图》 《观瀑图》《听泉图》《登高远眺图》等皆是他应酬画的重要表现内容。尤其是《西风吹下红雨来》，由于十分熟稔这一题材，更是他即兴创作的首选。
《听泉图》系列也是如此，一般仅根据需要在构图上有细微调整，水榭或左或右，比较随意，山体、瀑布等渲染或简或繁，视受画人、绘画环境和时间等具体因素而定，所以其结果也有精有次。正因为如此，傅抱石自己在题识中有诸如“意到笔随，率为写此，未足以称经营”等自谦之语。
《观瀑图》系列呈现出同样的状况，一般只有“二老观瀑”“三老观瀑”等细微区别。在相对重要的场合，《湘夫人》被用来应酬，而这里的“重要”则以题跋上的款名来判断，且此类作品多会在私人空间完成，质量上佳。但毛主席诗意画几乎从不用于应酬交际，除某些党政官员点名要求例外。
3.傅抱石应酬画之质量
雅集的场合画家极少自带笔墨，傅抱石的一些经典作品多用皮纸作破墨山水，此类之能吃得消傅抱石的下笔重、速度快、猛刷猛扫、反复加工等这独特的作画方式，然而雅集上的纸张等材料的限制，或多或少影响到了作品的质量。
在书斋中作画，傅抱石为了控制水墨时常运用熨烫烘干等方法，来做出层次与厚重，而在旅途中、应酬中，受生宣影响的同时，即兴场合时的限制，使得他不能过分强调材料因素。晚年的肩周炎等疾病，疲于应酬，使得部分画作略显失败。
一些重要的应酬画作，在绘制时往往在一些细节上下足功夫，比较注意氛围的营造和点景的处理等，在粗放中做到相对精致，达到一定的观赏性，以符合一般人的心理期待。部分重要的应酬画创作，几乎都在自己的书斋中完成，即便旅途中所请也大多回到南京再行从事。
傅抱石的重要应酬都在比较闲适的时空环境下完成，譬如为郭沫若、徐平羽等人创作，多是如此。充足的时间和良好的书写状态，能确保绘画作品的质量。所以，在大多数人的记忆里，傅抱石重要的创作多在不受打扰的环境下完成的。
形制方面，傅抱石也多作扇面画，题材也是最为熟悉的《西风红雨吹下来》《观瀑图》等，此类作品极少公开创作，多在书斋内完成，且这一形制的作品带有节令性的特征。
五、遣兴之娱
傅抱石晚年在应酬、创作大量政治性画作的同时，并没有忽视自己内心的真实写意，他在私人化的空间里，抒发胸臆，泼墨挥毫，创作了一系列遣兴精品，绘画成为了他的精神寄托。而自娱的题材则多为“树杪百重泉”“一望大江开”“平沙落雁” “观瀑听泉”“赤壁夜游”等等，不一而举。
1.夫妻情深
1945年6月6日，傅抱石为罗时慧35岁的生日创作《柳荫仕女图》，且题款：“今日为时慧三十晋五生日，入蜀六载余，实未尝重视之也。忆与时慧结婚十有五年，大儿益钧十四岁，二儿益鉅十岁，长女益珊六岁，次女益璇方九月，从俗称亦两岁。余以艰苦之身，避地东川。岳母李太夫人俱来，战时一切，均极激荡，而我辈仍不废笔墨丹青，所居仅足蔽风雨，所衣皆丁丑前之遗，真如大痴家无担石之储也。幸时慧忍受向所不能忍者。益珊之前，戊寅秋于湖南东安旅次生一女，卒以入蜀途中殇于四川綦江，时正重庆遭敌狂炸之翌日。嗣后连得珊、璇二女，哺育之苦，时慧任之，余之感纫为荷也。昔先慈徐太夫人常训示：汝生儿育女后方知父母之大德。顾余冥顽，听若无闻，今数人之父矣。际兹浊世，一切不堪，倘将来得有所传，皆非余所应有，盖莫非余母之所训，暨时慧之所助成也。丁酉五月十七日，重庆西郊金刚坡下寄寓，并记敬意。时慧赏之，傅抱石。”
傅抱石详述了入蜀以来的艰苦，对妻子的感激。可见傅抱石是擅长写文字的，与妻子也有着精神上的交流。在晚年傅抱石常给罗时慧作画，1963年7月7日作《寿桃图》，题：“今日时慧诞辰，诸儿女将奉母小餐为寿，尚余片刻时间，涂此纪念，拜祝千秋。一九六三年七月七日，癸卯五月十六日。抱石金陵记。”次日再作成扇《二老观瀑图》遣兴，题：“昨日，时慧生日，率诸儿女与时宁全家在福昌饭店小宴，藉申祝贺。今年，余正六十，长时慧七岁也。癸卯五月十八日，南京记，抱石。”
2.严父慈爱
在儿女心中傅抱石总是一个严父的形象，这与他自身的经历有关，与大多数中国父亲一样，傅抱石也是如此行事“不言中”的为父之爱。
六子女当中，傅抱石最关心的是长女傅益珊，1959年傅益珊患上了精神衰弱，傅抱石四处求医问药，牵肠挂肚。
1962年10月12日，傅抱石接到长女的电话，十分欣喜，开心得不得了，在第二日作《西风吹下红雨来》，且题：“昨日，益珊长女与母亲小游广陵，顷有电话，谓已饫览金焦之胜矣，闻而喜极。此帧数日前写人物，亟补成之。一千九百六十有二年十月十二日晚十时，抱石记。
1963年6月11日，傅抱石为益珊办理住院手续，以“神女应无恙，当惊世界殊”绘制《西陵峡》祈愿其早早康复，题云：“神女应无恙，当惊世界殊。小小在院，日有起色，写此亦视过去略进矣。癸卯闰四月廿日，抱石预卜，不日痊可。”
1964年，傅益珊病情好转，傅抱石喜作扇面《杜甫行吟图》，题：“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。一千九百六十四年六月廿日，时慧自苏州参观归来，谓此行收获有四：身健，一也；思想得到锻炼，二也；对党的认识有一定提高，三也；坚定信心，加紧学习与改造，四也。余曰：凡此皆党的培养，共同努力，争取更多的收获。适长女益珊病情愈益好转，因涉笔写工部此句，借志心境耳。抱石并记。”
傅抱石对儿女的关怀之情，通过朴实的文字传递真挚的情感，绘画成为传递交流父爱的形式与载体，所致所感是一种真诚、高尚的大爱。
3.自我消遣
“应酬”与“遣兴”有时无法截然分开，“任务”与“自娱”也相生相通。傅抱石晚年游走于文艺界，在应付大量政治性创作任务的同时，一直没有完全忽视自己的内心写意，在私人化的空间里，抒发胸臆，泼墨挥毫，创作了一系列精彩的遣兴精品，以表达对妻子和儿女的浓浓情意。此时，绘画成了他书写自我性情的载体和精神寄托。在这些遣兴之作里，傅抱石完全展现出一个潇洒率真的自我，而又不乏细节之美的艺术风貌。
在讲座的最后，苏敉教授对本场讲座作了总结和评议，并与万新华老师就相关问题进行了交流。
END
文字整理：熊添
文字校订：郑子路
编辑: 许勇琦
审核：熊吉生 高志标 胡园慧
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