手指上的中国
“师父一直跟我说，你要从事这个行业，你要做得下去，你要耐得住清贫，坚持下去，就看得到希望。”
2024年7月上旬，江南大学“手指上的中国”社会实践团队前往无锡惠山古镇调研非物质文化传承项目，惠山街道统战委员陆加贝、干事陆永吉带领实践团队寻访泥塑、锡绣、竹刻三项传统手艺的保护状态和传承情况。作为国家级非物质文化遗产名录所属保护项目，泥塑、锡绣、竹刻均有悠久的历史。听江南微雨，访古镇深处，历史的厚重和匠人的精巧在手工艺品上逐一体现，织就了无锡独有的文化气韵。
惠山泥人
双手捏就的时光机
泥塑，即惠山泥人，迄今为止已有数百年的历史，于清末民初的民间极为流行。其源自惠山脚下田埂深处的优质黑泥，经由匠人的巧手和运河经济的发展，走向华夏大地，成为南派泥人的代表。
走进工作室，憨态可掬的阿福阿喜正在门口欢迎着来客。展柜上除了传承了传统技艺和审美的娃娃、仕女等古典造型，还有融合新生代技术，迎合年轻人审美的“盲盒”产品。
“是的，我觉得是要两条腿走路。一条就是我们这些经典的造型，还有我们的手艺，我们要传承下去。另一条就是比较创新的这种Q版的年轻人喜欢的东西，我们也要把它做好这一块。”周璐老师说，“因为年轻人的市场是很大的，我们除了要传承记忆，也要跟随时代做出一些创新。”
惠山泥人按照其艺术形式和艺术风格，可以分为粗货和细货两种。粗货使用模具印制，便于量产和传播；细货由手工艺人亲手捏制而成，更加具象和写实。手捏泥人作为惠山泥人技艺的最高展现，经常受到国内外的多重认可。
塑形，修皮，彩绘，妆鸾，成品……严谨的材料选取，精密的步骤，严格的克数控制，都是在制作惠山泥人时必不可少的环节。融入来自于生活的灵感，叠加取材自人间的形象。烟火气，在泥人师傅的手下氤氲而生。
“经典的东西其实也具有时代性。就说你如果有一件作品，你想在每一个时代都受大众的欢迎，这很难的。所以我觉得我们这个惠山泥人还是要不断的创新，不断的推出推陈出新，与这个时代接轨，与社会接轨，可能才会有更好的未来。”
锡绣
跨越千年再逢《丝绸之路》
锡绣，源自江苏省的苏绣技艺，锡绣（无锡）与苏绣（苏州）均为其中的分支。锡绣的历史非常悠久，距今已有两千多年。早在明代便已成为贡品，清代便已有系统的皇家组织领导锡绣手工艺人。
赵红育老师作为享誉国内外的锡绣手工艺人，她几十年来最满意的作品是《丝绸之路》。、
“其实每一件作品创作出来都是不同的，我们也一直在学习。最满意的一幅作品，应该是丝绸之路，是一幅1986年全国工艺美术大赛获奖的作品。”
“从选材、设计图法、图稿、配色到针法，都花了很多心思。”赵红育老师说。“一个绣娘除了要掌握她的技艺，还要有美术素养和美术协调。从最直观的人物塑造、神情表达，到整体的画面表现，你都要恰到好处。”
江南的古典韵味，被蚕丝线织就于绸缎之上，组成了无锡独有的刺绣表达意境。
“机器目前很难代替人工。从绣线的分组到技术和感情的呈现，目前的技术水平难以达到。更何况，即便是ai也需要人工去指挥。手工艺还在传承，这一代代都是由人传承下来的。”
锡绣所具备的柔软和流畅性，很难被机器所替代。用匠心织就的作品，往往更加珍贵。
“但是刺绣的可载体很多。如果适当地使用机器替代人工，可以创作出更广泛、更有功能性的产品和文创，让刺绣从奢侈品走向千万家。不过人工的刺绣跟机器化的刺绣终究是不一样的，每一件做出来都不一样。因为每一人的这个感悟每一次都会不一样，所以绣出来的也不一样。也会创造更多的个性化。”
”
竹刻
刻见那年江南微雨
竹刻有两派。到了江南，一为阳刻，即留青竹刻。在竹青上制好图案后，留下竹青而除去图案以外的部分。一为暗刻，即金陵竹刻。即去除竹青后，在竹面上刻下凹下去的图案，并佐以颜色。
无锡竹刻为家传手艺，我们采访到了竹刻传承人乔锦洪先生。
“我们工艺美术界把留青竹刻叫做留青浮雕。其实就是在浮雕中间很微妙的局部刻意留一点竹子的青皮，那个韵味就会变得很独特，不是单纯去雕刻竹子。”
竹刻里不仅有风抚佳荷，还有松柏青青。刻下诗句，如古人提案在此，句句振声；刻下花草，如春日悄然临近，万类苏生。竹刻于19世纪正式在中国成为艺术的一种，晚清有诗云：“此艺在人间，千秋渺馀子。”
“第一步是构图，就像工笔画里的白描，用线条把刀刻的部分全部定下来。第二步叫铲底，便是用平口刀去除不要的部分。第三步平整坑洼的地方，再下一步便是用刀尖分出图案的前后层次。”先生说。
“这一步叫分韵。竹子的青皮既是韵母，深浅厚薄，皆由心而定。图像的质感因此而生”
“第五步便是整修，便是回头检查前面的步骤是否到位，查缺补漏。最后再上一点油。古人用桐油，我们现在用核桃油，去把整个作品滋润一下，图案便更加突出。”
走上案头，置入博古架，装进盒中，完成作为工艺品和艺术品的沉淀。这样，一个精美的竹刻才能诞生。
“什么是非遗？首先它不是一个东西，它是技艺与记忆的传承。当我师傅第一次给我上课的时候，他说非遗是什么？首先要纯天然，第二纯手工，第三要有自己的艺术形式和艺术风格。这三点我觉得说的很对。”
数百年，上千年，一代一代人的传承和研究，一代一代工具的升级和变化，一代一代审美的改变和轮回。时间能在物质上留下痕迹，让其褪色，使其溃烂，令其腐朽。但只要传承和记忆仍在，阿福和阿喜会一直惠山的土地上唱起歌谣。传承人的妙手，将令遗产熠熠生辉，万世仍存。
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