学习国画艺术，感受笔墨之力

曲阜师范大学鲁地拾遗队队员王晓楠将中国画作为此次寒假社会实践的学习对象，学习国画艺术，感受笔墨力量。

国画依据不同的分类标准能够产生很多类别，初学者不可能面面俱到地学习，我选取了较为基础、较好入门的花鸟画作为主要的学习和宣传对象。即使是较为基础的类型，也展现出中国画技艺的博大精深，想要学好、画好，必定先要有一定的理论基础和充分的准备工作。“画前需定形， 先从树起跟；勾出树枝干， 稍点树梢店记墨；颜色要细调， 红绿要纯清；染在树梢顶， 树头浓墨分……此为画中意， 意境难悟成；悟到深思处， 好画自然成！”这样的画法口诀一直在我的脑海中回荡着，仔细揣摩每一句话的精髓和要点所在，理解这样做的目的。经过理论的学习，我知道了国画入门首先应从画线条开始，练线的顺序一定是从中锋着手，中锋从厚重到灵动，依据这个顺序练更容易打下牢固的根基。

拿出柜子里安置很久未用的毛笔和散发弄弄沉香的墨水，打开新买的宣纸，庄重而肃穆，俨然有种要从事一项大事业的感觉，这是我发自内心的对于中国画这项古老而传统的绘画艺术的尊重与敬慕。毛笔是作画时使用的重要工具，它画出来的是线条。一条条用墨勾勒描绘的线条在宣纸上晕染、扩散，这种艺术语言是中国画独有的，在西方的油画里无从看到的。提笔、蘸墨、落笔，一步步有条不紊地进行着，我意识到了为什么说“中国画是水墨艺术”。一碟墨，一碟水，墨与水的结合，在宣纸上紧密接触，晕染开，就会形成浓淡深浅、干枯不一的层次感，所谓“墨分五色”，就是说中国画可以将看似单调的墨黑调“活”，使简单的黑色变得富有层次的美感，把墨用的浓淡深浅恰到好处，又松弛又高级。当然，以我的技术远远达不到这样出神入化的境地，看着纸上深浅不一的墨迹和手上、桌子上一摊摊墨渍，我更加敬佩古人们的创作智慧和国画大家们的高超技艺。

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