作为中国五大剧种之一，黄梅戏的意义不言而喻，其著名的曲目《天仙配》、《女驸马》等更是广为流传，深受人民喜爱。
为深究黄梅戏的诞生与发展所衍生的影响，2021年X月X日，安徽理工大学学子开展了主题为“走访黄梅渊源，品味民俗曲艺”的三下乡实践活动，对黄梅戏的起源以及安庆地区黄梅戏的发展做了采访工作，准备采访资深黄梅戏学习者李彤同学，同时开展街头访问。
受疫情影响，原定于8月16日赴安庆进行的实地调研改为线上“云下乡”，将主要工作改为线上溯源为主加连线采访为辅的方式。
“历史源远却鲜为人知”
在大众眼中，黄梅戏往往与安庆这座城市挂钩，史于明清时期，可实际上并非如此。通过与李彤同学简单的交流中可知，黄梅戏最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。
“要把黄梅戏请回娘家”
历史虽定，但随着黄梅戏在安庆的快速发展，让越来越多的人认为黄梅戏属于安庆。直到“把黄梅戏请回娘家”这一口号的提出，才让群众真正认识了黄梅戏的历史真身。在这一口号的号召下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员；把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团；成立了黄冈艺校，专门为黄梅戏培养后备人才。
“发展甚广却所知甚少”
黄梅戏的发展是十分广阔的，从唱腔、行当到服饰、妆容乃至乐器都已形成了自己独立的艺术体系。我们谈到黄梅戏往往会想到《天仙配》、《女驸马》等经典剧目，“树上的鸟儿成双对”、“为救李郎离家园”等经典名句更是脍炙人口。实际上，黄梅戏的优秀剧目还有很多。《牛郎织女》、《槐荫记》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等皆是黄梅戏的精华之作。在黄梅戏最早积累的“三十六大本”中，不少曲目被改编成戏剧、影视作品，《天仙配》更是其中的佼佼者，这也是我们更加熟悉它的缘故。
“兴于安庆，荣于人民”
黄梅戏由民间流传至安庆，在这里，我们可以看到很多的街边演奏者，他们或多或少地演唱着自己擅长或喜欢的曲目，向听众与路人分享自己的品好。人们对于黄梅戏的热爱已由形式转为情感，我们所知的黄梅戏不再仅仅是舞台上的文艺表演，更是人们心中的热爱与传承，黄梅戏仿佛已深深扎根此地，深居人民的心中。
为了将黄梅戏更好地传承，安庆设立有各式各样的黄梅戏公馆、博物馆文艺中心，其中，再芬黄梅公馆作为中国黄梅戏非物质文化遗产传承基地，已成为了独具安庆地方风情的文化名片，它不仅仅代表了黄梅戏在安庆的兴盛，更是一座肩负着传承使命的文化摇篮。
“与时俱进的传承与信仰”
作为黄梅戏的兴盛之地，在安庆我们可以看到很多慕名前来学习的游客、学徒。在与李彤同学的采访中我们了解到，为了适应时代的发展，黄梅戏的传承也已发生了巨大的变迁。如今的黄梅戏，不仅仅只是传统剧目的表演，更是糅合了中外艺术的精华，在演奏乐器、表演内容中不断推陈出新，在反复的自我改进中与时俱进。如今，黄梅戏的学习也在越来越多的儿童与老年人中盛行，更多的现代元素融入其中，给黄梅戏注入了源源不断地生机活力。
“知行合一，方为始终”
在本次线上采访完成后，小队成员进行了深刻的交流，并得出结论：黄梅戏的历史传承离不开人民的热爱与信仰，不仅如此，任何一种艺术能不够停留在时代的转口踏步不前，学习与创新的同时更要践行于生活，将人民对生活的热爱融入艺术，这便是艺术源于生活高于生活的最好体现。现下也好，将来也罢，知行合一，方为始终。
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