汉剧传承百余年，有多少曾经志在发扬汉剧的青年演员，如今已成白发苍苍的老人，他们热爱着汉剧，戏曲的脉络早已深深刻在他们的骨子里。2021年7月底，实践团队成员陈佳炜，再次来到安康汉剧团，拜访汉调二黄国家级传承人王发芸，从她的回忆中，与汉剧相伴的几十年，如一幅画卷般，徐徐展开。
采访对象
王发芸，女，汉族，1941年9月出生，陕西安康人。第二批国家级非物质文化遗产项目汉调二黄代表性传承人，国家二级演员。1958年拜汉剧团艺人左玉贵为师，学习传统汉剧，主攻刀马旦，1960年拜京剧名旦尚小云为师，继承尚派艺术，此后又拜京剧名家刘平安、张玉昆等人为师。“现在我虽已退休，但仍然心系汉剧，愿将自己毕生所学传与后人。”
实践日志
七月底的安康，天气晴朗，万里无云，蝉鸣声一阵又一阵地从路边袭来，尽管陕西地处高原地带，然而夏季依旧十分炎热。团队成员早早地赶到剧院，而此时汉剧团已经开始热火朝天的排练了，之前也提到过，再有一段时间，汉剧团就要进行一次比较隆重的演出，只可惜我们没有了如此眼福。
在这里，我们见到了王发芸老师——汉调二黄国家级传承人，可谓是真正的戏曲界“国宝”之一。老师精神矍铄，尽管年事已高，但仍在孜孜不倦地教导学员排演。由于之前早已联系好，略作寒暄之后，王老师便欣然接受了我们的采访。
岁月匆匆如流水，转眼间，王发芸老师从事汉剧表演行业已六十年有余，几乎是将整个人生都用在了汉剧的传承、表演之中，也正因如此，她对于汉剧行业的理解非常深刻。近年来，随着国家对文化事业的重视与支持，王老师看到了戏曲发展的新希望，也在话语中透露出对汉剧未来发展的憧憬。
说是采访，其实更多时候是实践队员抛出问题，王老师在不断的回忆与叙述，老师和蔼可亲，我们也更能够放松下来，领会她话语中的意思。回顾七八十年代的汉剧，王发芸老师显得非常高兴，那时候戏曲正是发展的好时候，“戏曲艺术是非常非常的高峰期，可以说是一票难求啊。”王老师如是说。的确，新中国初成立时，人们的娱乐活动并不丰富，对于老一辈的人来说，听戏唱戏就是最好的放松了，就像现在的歌曲一样，都是时代的产物。
兴趣是最强的动力，王老师能够进入汉剧行业，也是因为自己的兴趣。“我从小在西关小学上学的时候就爱唱歌，就爱蹦蹦跳跳。”因为幼年的活泼爱动，王老师得到了在过年时参加民间艺术汇演的机会，没想到后来竟得了奖，甚至在汉剧团的舞台上进行了表演。这样的奖励让幼年的王发芸感到兴奋，也对参加汉剧、投身汉剧表演有了更强烈的向往。恰逢当时的教育局局长与领导十分支持汉剧的发展，没有经过考试，便让这一批优秀的小演员进了剧团。也未曾想，几十年后，他们会成为汉剧团里最深厚的基础力量。
谈到自己的恩师时，王老师显得异常激动，她非常感谢自己这一生中遇到的几位师傅，比如京剧大家尚小云先生，尽管只跟着他学了一折子戏，却让王老师受益匪浅，甚至在之后学习与教导学员时会可以模仿尚小云老师的风格。“先模仿而后有创新、有自己风格”，在戏曲行业里，这个说法无疑是能得到证实的。没有各位师傅的教导与训练，难以有王老师的今天，“按我的条件，我个子也矮，形象也很一般，我就是展现不太好的，我用心，我就是一定要不辜负老师对我的期望。一直在追梦，即使不能演出了，我就还是想把我60多年的舞台艺术传承下去。”一代老艺术家的风骨，令我们肃然起敬。
安康汉剧团最大的困难是什么？王老师觉得，是剧作家、作曲人的严重缺失。“对于我们这些演员来说，原来是没有学过谱曲呀，最早都是师傅们口传的，师傅怎么唱我们学着演，后来才有谱子，有专门的作曲人。”对于以唱为最重的戏曲行业来说，没有谱子，只靠口口相传，是很难传承下去的。尽管现代新媒体技术快速发展，我们在查找资料时也找到许多记录汉剧音频唱段的媒体资源库，但是汉剧需要发展，要发展就要有创新，没有合格的专业的剧作家，如何能够创新呢？而对于作曲人来说，“作剧的人要有安康的生活，还要懂得我们这个汉剧艺术舞台的规律，这样他写出的本子才能呈现在舞台上。”可见要求也是非常严格的，首先就是要“了解当地的生活”。幸运的是，剧团里的老一辈们已经意识到这个问题，并且早已开始培养起年轻一代的剧作家了。
短短一个小时的采访，令我们的采访队员意犹未尽，王发芸老师的汉剧生涯光辉而璀璨，因为热爱，所以全身投入而不后悔，时代在发展，随着国家越来越重视戏曲文化传承，汉剧表演相信也越来越能够为更多人所了解与喜爱，作为新时代的青年学子，我们也当为戏曲文化的传承，贡献自己的绵薄之力！
中南大学“汉剧知音”实践团队 责任编辑：李忠洋
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