戏曲是中华文化的瑰宝，是中华民族的文化基因和遗传密码，是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。戏曲在中华民族漫长的历史长河中，以其独特的艺术魅力不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。“文变染乎世情”，逾越千年历史演进，戏曲始终挺立潮头，生动、热闹、鲜活。振兴戏曲艺术是时代的需要、人民的需要和繁荣发展文艺事业的需要。戏曲这个“非遗”国宝应如何面对传统和创新，又该如何薪火相传呢？为深入了解戏曲文化在人们社会生活中的传承情况及创新方式，以及青年人在其参与的角色可以为其做出的努力。管理学院青鸟传音实践团走入青岛西海岸新区茂腔艺术传承中心，就国家非遗之一——茂腔的现状一探究竟。
“茂腔一唱，饼子贴在锅台上，锄头锄到庄稼上，花针扎在指头上。”从这首民谣中，可以听出茂腔戏的魅力、领略到当年的风靡程度。茂腔是在山东民间演唱形式“肘鼓子”的基础上发展形成的戏曲剧种。关于“肘鼓子”，曾有“周姑子”“肘鼓子”等不同说法。它吸收了花鼓秧歌的剧目及表演程式，逐步形成“肘鼓子声腔系统”，分别形成柳琴戏、茂腔、柳腔、五音戏、灯腔、东路肘鼓子等剧种。实践队员们来到艺术传承中心，与茂腔第六代传承人张老师进行了深入交流。当谈到大学生可以为戏曲做出的贡献时，张老师直言目前青年人对戏曲文化的关注还是太少，但政府层面出台了许多戏曲进校园等措施，定期会有戏团在各个学校组织讲座和表演等。也提高了青年学生对戏曲的关注度。“其实大家不是没兴趣，而是缺少接触的途径。”张老师如是说，“戏曲作为一个艺术门类，具有很强的文化底蕴，需要有一定的积累和较高的素养才能看懂。现在的学生从小就缺少接触戏曲的机会，戏曲对他们来说完全是陌生的，看不懂和没耐心是正常的。”正因如此，更需要我们去发扬和传承戏曲文化，不让文化“断层”，注入属于青年的新鲜活力。
戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在青年。不论是对于戏曲教育者还是戏曲学子们，学习戏曲、创新戏曲、弘扬戏曲这都是一份坚持，更是一份担当。戏曲文化不会被忘记，中国人的文化自信将会越发地坚定强大，社会主义文化强国也将日益茁壮。
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