2020年8月15日下午，我们团队的小伙伴们按计划在线上以腾讯会议的方式，进行材料的交流与汇总，并一起观看了与青春版《牡丹亭》有关的几个纪录片。
“如花美眷，似水流年”，虽为戏中词，道的却是人间情。上承西厢，下起红楼，从1598年开始，汤显祖的《牡丹亭》便以其典雅唯美的演绎手法，冲破藩篱的自由思想，不绝于舞台。戏中的至情至爱，超越了不同文化背景，不同年龄，不同时代的差异，给予了戏外的观众无数感动。2003年，带着年少时昆曲留给自己的美好印象，作家白先勇来到苏州，决定对昆曲《牡丹亭》进行改编重排，力挽昆曲艺术于衰微狂澜。青春版《牡丹亭》是我们团队暑期社会实践活动的切入点，因而我们的研究也多集中于此。观看青春版《牡丹亭》的经典选段，探访其新创之初的种种因缘际会，了解成功背后的原因，为我们进一步研究昆曲艺术在当代的创新发展拓宽了思路，因此我们团队的小伙伴都对这次腾讯会议饱含着高度的期待。
现代信息化大潮的冲击下，中国传统艺术一再陷入困境，昆曲艺术自然不能独善其身，面临行将灭绝的危机。带着对昆曲艺术自年少起就积藏的喜爱，白先勇先生启用了一大批刚从学校毕业的年轻演员，打造青春版《牡丹亭》，意图复兴走向式微的昆曲艺术。在访谈中，白先勇先生谈到他改编重排《牡丹亭》的初衷：第一，要训练一批青年演员来担纲，第二希望召唤回青年的观众，第三，恢复昆曲原有的青春生命。在白先生看来，昆曲艺术代表着中国表演艺术最高的美学成就，它深深扎根于中国的传统文化，扎根于每一个中国人血脉相承的文化基因当中，青春版《牡丹亭》在尊重昆曲本体的基础上，融入适合现代人的审美观念，为的是唤起中国人尤其是青年一代的文化觉醒。，
年轻演员俞玖林，沈丰英，谈及与青春版《牡丹亭》的不解之缘，亦多有感触。自2004年的首演，二位新人演员一路走来，陪伴着青春版《牡丹亭》走过了属于他们的青春岁月，然而时光不曾改变的，是他们心中对于《牡丹亭》独特的诠释与演绎。提及青春版《牡丹亭》与传统版本的不同之处，俞玖林说，青春版《牡丹亭》并非新创，无论如何，它都基于对传统的继承，在排演的过程中，老一辈的昆曲表演艺术家汪世瑜、张继青将多种传统的技法传授于他们，帮助他们迅速成长为独挑大梁的男女主角。但新版《牡丹亭》之所以大获成功，绝非仅限于简单的继承与照搬，而是去芜存精，在继承的基础上有所新创，传统的55出被精选为27出，舞台表演简洁却流畅，张弛有度。同时，在服装、舞美、色彩、音乐的节奏等等方面，新版《牡丹亭》都做到了创新。祛除传统服装艳丽、标签化的元素，青春版《牡丹亭》的表演服装淡雅舒适，贴近生活；舞台灯光的转换，也有效烘托了舞台上缠绵悱恻的情感氛围……种种甚至为人忽略的细节，青春版《牡丹亭》都力求做到完美，台前，幕后，每一位参与人员，一切的一切，造就了青春版《牡丹亭》最终的成功。
青春版《牡丹亭》的成功，为行将式微的昆曲艺术带来了曙光。此次线上纪录片的共享观看，最打动我们的，也许不是青春版《牡丹亭》的成功，而是其成功背后，每一处细节的诠释，每一份匠心的传承，创新立足于继承，绚烂之极，归于平淡，于低徊温婉的唱腔之中，昆曲艺术所追求的，是细水长流，水静却流深，现代的每一处创新，都是汇入其中的汩汩细流，细流不曾断绝，昆曲艺术在延续……
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