暑假档的《哪吒之魔童降世》又一次掀起了观影狂潮，接下来的《罗小黑战纪》也是未来可期。浏览各大网络平台，“国漫崛起”成了热议话题，各路神仙各抒己见。有人盲目跟风，也有人理性评价。作为一位国产动漫爱好者，我有自己的观点——国漫正在崛起。为什么是崛起呢？遍览历年电影列表以及相关评价可以得出这样一个结论——国漫从15年开始出现了真正意义上面向大众的作品，正是这一年，《西游记之大圣归来》横空出世。此后一大批卖座又叫好的国产动漫电影接踵而来，迅速占领各个时段的黄金档期并在各大评论网站取得了相当不错的成绩。从商业价值来讲，这批国漫电影既“满足”了投资商的钱包，又让消费者享受到了物有所值甚至超值的文化享受，更让一大批真正热爱动漫、执着追求更好的业内人士看到了希望。从更深层的文化底蕴来讲，以《魔童降世》为代表的国漫电影将创作题材从简单的益智故事转移到了传统神话故事，在进行现代的、世俗的改变基础上深挖故事背后的现实意义，引发观众思考。例如，电影《魔童降世》中李靖的形象从一个冷酷残忍的卫道者转变成为一位不善言辞但爱子如命的父亲，而正是因为父母无私的爱与信任，才能让哪吒哪怕背负“魔丸诅咒”举步维艰也从不信命，最后嘶喊出不对命运服输、敢于抗争的怒吼。李靖形象的变化起码体现出三点：第一，制作者不迷信“传统”，敢于打破权威，重新给予李靖这一角色完全不同的设定和情绪色彩；第二，制作者有明确的创作目标，对自己想要讲述的故事了然于心，李靖角色行为、情绪的转变恰恰体现了创作团队对着整个故事出色的再新创作能力和执行力量；第三，李靖从“神坛”下走了下来，从侧面完善哪吒的形象，在父子相亲，夫妻相爱的故事设定下我们对哪吒这一角色有了更加真实的认识——一个邻家可爱的小豆丁，走起路来蹦蹦跳跳，一回头咧着嘴朝你调皮地笑，露出不太整齐的牙齿，眼里的是光，于是真实感拉近了我们和角色的距离，进而引发了对于命运、对于善恶，对于先天条件和后天教育的思考，最终让我们能够回答电影的疑问、自己内心的疑问。一部电影能从小处入手，展示出大境界，外能调动情绪，内能引发思考，那就已经是难得的佳品了。为什么说正在崛起呢？从15年到19年，短短的四年，国漫电影取得了耀眼的成绩，但在市场定位、构建故事体系、素材选择等方面还有很多问题需要解决、完善。市场定位一直都是国漫电影的“诟病”。我认为市场定位可以侧重考虑照顾幼儿、青少年乃至青年的观影需求，但绝对不能片面地将动漫电影等同于面向低龄儿童的“电视”电影，否则国漫发展的道路只能越来越狭窄，越来越没有前景。其次，创作团队一定要用心选材、仔细构建，做出真正由内涵、有技术的作品，不要前期糊里糊涂，中期邋里邋遢，后期凄凄惨惨，靠卖惨赚着观众怜悯和同情来“实现梦想”。年轻人特别是国产动漫爱好者愿意消费，甚至自愿为作品造势、宣传，是出于他们发自内心的期待和信任。作品可以不完美，但一定要用心，让观众能感受到作品没有辜负他们的期望。最后，希望正在崛起的国漫奔向前方的光芒，不需要别人评判是非黑白，奋力燃烧生命赐予的所有力量。
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