对于“仙作”，资料上作出了这样的解释：仙作，泛指“中国古典工艺家具之都”—莆田仙游，制作的古典工艺家具，是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技巧的巧妙融合，是明清家具经典款式的延续和创新。仙游“仙作”与“苏作”、“京作”、“广作”并称为全国明清古典家具四大流派之一。“仙作”在中国木雕家具中占有的重要地位可见一斑。而事实上，“仙作”的魅力远不仅仅止步于它的地位荣耀。
仙游“仙作”制作过程中，“选料”是极其重要的一步。一件好的木雕作品，往往取材名贵，用料考究，大都选择质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的紫檀、黄花梨、酸枝等珍贵硬木。在各类珍贵木材中，楠木更是深得木雕工匠的青睐。明代文献里常常提到，楠木为做家具的良材，常被用来制作箱子、柜子和书架，也可用来装饰柜门或制作文房用具。此外，楠木尤多“满面葡萄”的结瘿，其花纹细密瑰丽，精美异常。
《博物要览》中记载：“金丝者出川涧中，木纹有金丝，楠木至美者。”楠木中品质最高的门类要属金丝楠木，因为其资源珍稀且生长极为缓慢，所以也被称为“皇帝木”，亦被誉为国木。金丝楠的纹理丰富多变，加上它特有的移步换影（木分为阴阳两面，不同角度不同颜色），其价值与纹理是成正比的，纹路越漂亮和稀少，其价值就越高。大自然的鬼斧神工在这些浑然天成的金丝上体现得淋漓尽致。
如果说大自然给予一块木材的是珍贵的生命，那精美纹路是“给它的一副好皮囊”，是它的“天生丽质”，那么工匠雕刻赋予它的则是灵魂，是丰富它的“内在”，是“精神上的升华”，当自然的鬼斧神工碰上人类的匠心别具，碰撞出的火花便成为历史上新的瑰宝奇迹。这，就是雕刻艺术存在的意义。
福建莆田木雕，兴于唐宋，盛于明清，与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。莆田木雕在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的沉淀。2013年6月12日是我国第五个文化遗产日，莆田传统木雕晋级为国家级非物质文化遗产名录。一道一刻，每一刀都是匠人仔细考量才最终完成的刻画，每一件作品，都饱含着匠人心血。匠人们也用自己至上的专注，让每一件雕刻作品都承载着高尚的工匠精神。
而“仙作”虽与雕刻艺术品相通，是搬上家具的艺术品，却也与普通艺术品有着些许不同。家具，是人们日常生活一点一滴的陪伴者，家具体现的不仅仅是家居风格，更是一种生活态度。“仙作”，体现的是一种精致的生活理念，是认真对待的生活态度。“仙作”真正的价值所在，并不是某一件完美的工艺品，而是其所代表的一种精神，一种文化。
如今这个高速发展的时代，人们往往追求快节奏的生活，像“仙作”一样那些精致的传统手工的名字渐渐开始变得暗淡，一点点淡出人们视线。可我们绝不能让传统文化作为时代进步的牺牲品，我们所需要做的，便是想尽一切方法，努力做好传统工艺、民俗文化的传承人。让人与自然共同培育的花朵在这高速时代一样能尽情绽放。
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