随着机械化浪潮冲击与传承人老龄化加剧，诸多非遗技艺正面临“人走技失”的危机。2月3日，“红音纪行，曲韵颂辉”社会实践队奔赴泰安岱庙，以“非遗活化路径探寻”为课题，通过影像记录、传承人口述史采集等方式，系统梳理泰山葫芦雕刻等非遗项目的生存现状。队员们深入对话第五代传承人杨秀文，在刀痕凿印间解码两百年匠心传承密码，更以青年视角探寻传统技艺与当代生活的连接点，为文化根脉的赓续注入青春力量。
寻访岱庙探非遗：方寸葫芦蕴乾坤
青砖黛瓦的岱庙院落内，杨秀文的工作室陈列着百余件葫芦雕刻作品：祥云瑞兽盘桓于葫芦腹身，诗词篆刻游走于曲形弧面，二十四节气图谱浓缩于盈掌之间。实践队员驻足观摩，惊叹于刀锋下的万象乾坤。
“泰山葫芦雕刻始于清代，兴盛于民间祈福文化。”杨秀文轻抚一枚刻有“五岳独尊”纹样的葫芦，向队员娓娓道来。据其介绍，泰山葫芦因质地坚实、形态圆融，自古被视作“福禄”象征，匠人以浮雕、镂雕、烫绘等技法，将泰山传说、儒家经典镌刻其上，形成“一葫一故事，一器一山河”的艺术特色。2011年，这项技艺被列入山东省非物质文化遗产名录。
对话传承人：刀锋流转间见匠心守望
在近两小时的访谈中，杨秀文向实践队展示了从选葫、晾晒到构思、雕刻的全流程。“葫芦雕刻讲究‘三分刻，七分养’，仅晾晒定型就需三年。”他手持一枚未完工的葫芦解释道，“下刀时要顺应纹理，错一刀，整器尽毁。”
谈及技艺传承，这位年逾六旬的匠人神情凝重：“培养一名成熟的手艺人至少十年。年轻人耐不住寂寞，学两三年便放弃。”他坦言，尽管近年非遗保护力度加大，但机械化仿品冲击市场，手工雕刻因耗时久、成本高，生存空间愈发狭窄。“刀要稳，心更要静。可如今，连我自己带徒弟时都常被手机消息打断。”
传承困境：慢工细活难抵时代浪潮
实践队在调研中发现，泰山葫芦雕刻目前仅有7位全职传承人，平均年龄55岁以上。杨秀文的工作室内，半人高的存货架上堆满未售出的作品。“纯手工雕刻的葫芦定价千元以上，游客更倾向选择几十元的机制品。”队员王家琳在访谈记录中写道。
面对困境，杨秀文仍未放弃希望。他尝试将生肖、动漫元素融入传统纹样，开设短视频账号展示雕刻过程。“只要还有人愿意看这门老手艺，我就继续刻下去。”刀与葫的对话，迸发出跨越时空的艺术回响。
实践之声：以青春之力守护文化根脉
“杨老师工作室里那盏常亮的台灯，让我想起《匠人须知》里说的‘一生悬命’。”实践队员不禁感慨。队员们通过影像记录、访谈实录、新媒体传播等方式，相关成果将通过高校、博物馆等多渠道推广。
据悉，“红音纪行，曲韵颂辉”实践队后续将奔赴曲阜等地，持续开展非遗活化路径调研。正如实践队员在日记中所写：“当年轻的手接过古老的刻刀，文化血脉便有了延续的温度。”
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