1月30日，天空略有小雨，我们守沪非遗实践团来到了金桥文体中心，观赏沪剧折子戏演出，近距离感受了上海传统戏曲的独特魅力。这场演出不仅为我们带来了一场文艺盛宴，更让我们深度体验了沪剧的深厚文化内涵。
演出剧目精选自多部经典沪剧，为大家呈现了一场精彩绝伦的演艺盛宴。演员身上精美的服饰，与他们婉转的唱腔，无不体现着他们对表演的用心，对沪剧的热爱。
表演由沪剧《陶行知》中的《劝行》开始，伴随着演员的表演，我们仿佛再次回到了那个动荡的年代，置身于陶行知先生的面前，聆听着他的教诲，感受着他的坚守。
紧接着而来的，便是《杨乃武与小白菜》中《探监》一段。随着演员的表演，杨乃武含冤入狱的悲愤与绝望，家人为他上京诉冤的坚定，无不表现得淋漓尽致。
而《挑山女人》，中《十年光阴》一折则细致入微的体现出女性坚忍不拔的一面，也让台下观众无不为母亲的无私奉献的精神所打动。
接着，我们又被演员们带领着走近巴金先生所写的小说《家》中的世界，感受着觉新与梅分别时，那对心上人的不舍，同时，又由于家庭的限制，二者不得不永久分开的不舍。那真挚的感情，使人看过后依旧久久不能忘怀。
而伴随着台上场景的转变，我们又来到晓庄，再次走进我国的大教育家陶行知，看他在晓庄所试行的教育改革，去感受他以教育救国的宏伟志愿。
表演的最后，则以《画女情》中的《三杯酒》收尾。方慧良与潘振华的分别景象仿佛就在眼前，有情人之间的依依不舍，国民党反动派的迫害，方对艺术的热爱与追求，在小小的一方戏台上被一点点的展现在人们的眼前。
节目之后，我们实践团得以走向幕后，与剧团的演员近距离接触。我们有幸采访了剧团的负责人。
Q：相较于其他著名的曲种，其实沪剧在流派上划分不明显，像越剧每个流派的发声方法都不一样。您认为这种现象的产生原因是什么呢，以及谈一谈自己认为其对于沪剧传播的影响。
A：沪剧也有流派但不明显，这与沪剧比较注重角色的塑造并且为了塑造角色善于集众流派之长，渐渐地流派就变不明显了。但我觉得流派还是需要继承发展的。
Q：是否有一些经典的沪剧作品或角色对你有特殊的影响？为什么？
A：沪剧有许多精彩的剧目和唱段深受大家的喜爱，我特别欢喜那些红色经典剧目，里面的英雄人物如江姐，李玉和，阿庆嫂等等，激励我们不忘先烈，奋发向上。
Q：对于那些对沪剧感兴趣但未曾接触过的人，你会如何描述这一艺术形式的魅力？
A：沪剧作为上海的地方戏曲，经过数百年的传承和发展，已形成了自己独特风格，她用方言接地气，唱腔优美典雅又不失阳刚之气，既能演传统戏又能演现代戏，非常好。
Q：沪剧作为上海市独有的非物质文化遗产，您认为我们应该如何传承它呢？
A：我认为，当务之急，是要培养出更多高水平的沪剧艺术家和演艺人员，拓展市场。有好戏，有好演员，才能让观众心甘情愿地掏钱看戏，而不是靠送票拉观众。这样才能形成良性循环，沪剧才能健康长久地传承发展下去。
更加令人惊喜的是，实践团还有机会与沪剧表演者学习一小段沪剧。大家共同学唱了《为你打开一扇窗》。学唱这首曲目不仅是对传统文化的尊重，更是对沪剧艺术的真挚热爱。这一过程仿佛将实践团成员们带回了沪剧的根源，让我们感受到传统与现代之间微妙的共鸣。
在学唱的过程中，沪剧表演者们耐心传授歌曲的发音技巧和情感表达，使得每一个音符都充满了故事的张力。这种传统曲目的学唱不仅是一次对沪剧传承的亲身体验，也是对这段文化历史的一次感悟之旅。通过歌声的传承，守沪非遗实践团的成员们仿佛打开了一扇时光之窗，沿着传统的旋律，穿越时光与沪剧这一千年传统文化相会。
在歌声的轻吟中，守沪非遗实践团与沪剧的相遇成为一段珍贵的时光。通过《为你打开一扇窗》的柔美旋律，传统与现代在这片文化土壤中交相辉映。这次学唱不仅是一场音乐的盛宴，更是心灵深处的一场寻觅。而今天的沪剧，如同这首古老的曲目，承载着往昔的故事，留下了深沉的痕迹。
然而，正是在这个传承与创新的交汇点上，沪剧现今面临着一场文化传承的考验。在现代社会的冲击下，这一门传统艺术在生存与发展的路上艰难前行。或许正是我们每一个人，都能为这片古老的文化注入新的生命力，为这一方时光的记忆添上新的注解。
如同歌曲的结尾，唤起我们对沪剧的深切思索。沪剧，是一扇连接过去与未来的文化之窗。希望在这个时光的交汇点，我们能共同守护、传承，为沪剧这一独特的文化传统续写新的篇章。让那些柔美的旋律在时光的长廊中回响，留下永恒的印记。
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