戏曲文化源远流长，是中国传统的戏剧形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种元素，有着辉煌的历史，在世界戏剧文化上占有重要的地位。然而，近年来随着社会转型与发展，外部生存条件的变化，戏曲艺术巅峰不再，诸多剧种普遍面临生存与发展的巨大挑战。在当今的时代怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉，是值得我们深思的问题。
为呼吁更多青年一代的觉醒，探索活态传承戏曲的具体形式，南京师范大学泰州学院“花影重叠衣，阳春白雪戏”团队在泰州和苏州两地进行了暑期社会实践活动。
走进梅园，“传统戏剧需要更大舞台”
泰州小分队的队员来到京剧大师梅兰芳的故居——梅兰芳公园。在这里队员们进行了一次简短的采访。其中一位游客在回答对中国戏曲发展状况的看法时，说道：“随着生活水平提高以及娱乐文化节目的增多，戏曲文化不受重视已有相当长的一段时间了。”
早在五到十年前，传统戏曲文化就渐渐开始出现断层现象。一位当地导游谈到如何解决这一问题时提到，“我认为需要社会各界人士的支持，同时学校加大力度招收学习戏曲文化的人，同时也要给他们舞台以及资源。以我们梅园为例，它是中国戏剧学院教学实验基地，与戏剧学院有密切联系，给热爱戏曲的学生登台演出的机会。我们会为每一个想要了解戏曲文化的人普及戏曲文化知识，让不懂的人多少都有所了解。”
诚然，戏曲的传承需要政府鼓励和引导企业、社会团体或个人通过兴办实体、资助项目、赞助活动、提供设施、设立专项基金等形式的扶持，同时营造有利于社会力量支持戏曲艺术表演团体的良好环境,发挥政府引导和社会参与的综合效益。
当问及有什么方式能将戏曲文化传承下来，导游指出，“可以依靠学校，剧院，民间组织的力量，同时，传统戏剧文化也应与时俱进，具备喜闻乐见，雅俗共赏的能力。”不错，戏曲文化的传承也需要用创新来维系，借助科技手段把优秀曲目提升到与时代审美同步的标准上，戏曲工作者也要推陈出新，让传统戏曲文化焕发新生。
唱念做打，“发掘戏曲魅力关键在‘静’”
苏州队员则来到了平江路的清雨堂，这里接受采访的是一位戏曲老师。这位戏曲老师从小热爱音乐，因而选择戏曲作为毕生奋斗的方向。谈及对戏曲问题的看法，老师指出，“年轻一代对戏曲的关注和了解不是很多，接触范围也比较小，最主要的接触就是进校园学习。我觉得戏曲面临的形式还是很严峻的，但是因为苏州这儿还是比较注重戏曲文化的，所以一些小学，初中都还是有这个课程的。总体来说，戏曲对于当代大部分人来说还是偏老龄化的东西。”
当问及传统戏曲衰落的原因，老师说出来自己的看法，“我认为导致这个现象的愿因主要有两方面，第一是现在娱乐文化和娱乐方式日渐大众化；第二就是戏曲的魅力不怎么被发掘，属于“慢”的东西，你不静下心很难发现的。”
戏曲有很多种形式，每种戏曲都有它独特的魅力。但若想要体会其中的韵味首先要做到静心。只有把心静下来，脚步慢下来，人们才能在咿咿呀呀中细细品味昆曲的绵柔悠长、越剧的轻柔婉转、梆子戏的高亢悲凉、京剧的雍容华美。但是，要做到静心却非易事，时代的高速发展要求我们一步也不能慢下来，紧紧追逐才能跟上脚步。这也是戏曲的受众会如此的狭窄的原因之一了。
戏曲艺术在中国传统文化中所占的地位非同小可，戏曲艺术的振兴与传统文化的继承发展紧密相联。戏曲艺术走到今天，如何传承与发展，未来之路可谓任重道远。相信，在戏曲工作者深层次挖掘传统戏曲文化之魂的努力下，在强大的政府投入与支撑下，在浓厚的文化氛围熏陶下，在有力地输血和培植下，在社会力量的广泛关注下，戏曲艺术曙光重现，走出亚健康状态指日可待。
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