近日，齐鲁之淄队探访了家乡淄博的琉璃艺术博物馆，了解了家乡的琉璃艺术。其中，小队成员觉得鲁派内画艺术别有一番风味。齐鲁之淄队搜集了相关的历史资料，并且在博物馆中细致地学习了鲁派内画的相关知识，欣赏了许多独具艺术特色的内画作品。
据资料显示，内画艺术有京派、鲁派、姚江派等三大流派，其中鲁派画工云集地在山东博山。鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟壶的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。
队员们参观了馆中的鼻烟壶内画板块。现在鼻烟壶内画工艺已经大致完善，但是队员们了解到最初的鼻烟壶内画工艺其实是经历了很大的演变才到如今能够“绘大千世界于方寸之间”。最初的内画壶是在没有经过磨砂的料器、水晶鼻烟壶上作画。因为琉璃壶内壁光滑，不易着色，所以只能画一些比较简单的画面和图案，如蝈蝈白菜、几笔山水等等。后来经过画师毕荣九等人的苦心钻研，采用以铁砂和沙浆涮磨壶胚内壁的工艺，改进了执壶方法，由原来的壶口向里改为壶口向外，并且尤擅此艺，广传弟子。经过改良的内壁呈磨砂状，与宣纸类似，于是出现了比较细致的内画，如人物、花鸟等。
队员们观察记录了内画的画面和题材，发现内画的题材十分广泛。画师们用细腻的笔触刻画了家乡的旧时风景，美人奇观。有人把珍贵的记忆装进了鼻烟壶中，有人把祖国的历史记录在琉璃花瓶的内壁上；有人把文思雅兴存留在瓶壁的几行袖珍小诗上，有人将春日的烂漫在瓶中的山野乡村中舒展开来…不得不说，东方人对于袖珍艺术的创造力在内画艺术中得到了很好的体现。
队员们发现，琉璃器壁内画大多生动精细，类似国画中的工笔画，画面中的人物的皮肤光泽、神态、着装、动作都刻画得十分细致，甚至能够清晰地表现出阳光下皱纹的纹路，这说明现代画师已经拥有了非常高超的内画技术，能够将画面中的人物花鸟刻画得栩栩如生。鼻烟壶内画似乎把国画的绘画技术推向极致的细腻，而琉璃花瓶的内画又以瓶壁类似油画的色泽美感来烘托中间画面的精致。可见内画艺术包含了东方人含蓄、细腻、精致的艺术品味。
与此相类似的是同属于琉璃文化的琉璃涅槃技术。内画艺术在二维平面上对画面进行细致的刻画，而琉璃涅槃艺术在三维空间中用琉璃的外形将花果鸟兽塑造得惟妙惟肖。二者皆是博山琉璃文化独具特色的艺术形式。
队员们还对内画艺术的未来展开了想象，认为鼻烟壶内画艺术在未来还会有很大的发展空间。比如，内画艺术可以与西方的油画艺术相结合，使画面展现油画的色泽美感；或许还可以将世界艺术经典装进鼻烟壶中，如梵高的《星月夜》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，使鼻烟壶内画更具艺术特色；或者是与星空、动漫、二次元或者是科幻元素相结合，跟随时代潮流，打造出更具二十一世纪风格的内画艺术，这势必能让鼻烟壶内画艺术大放异彩。
队员们经过研究发现，从十九世纪中叶到现在，不仅是鼻烟壶内画发生了变化，就连鼻烟壶本身也发生了变化。十九世纪中叶，鼻烟壶以宽厚、瓷实、圆润为主要特征，鼻烟壶发挥着盛放鼻烟的主要功能；而现在的鼻烟壶大多削弱了鼻烟壶的容器功能，为了便于更加精细的作画，鼻烟壶的内壁变薄，正反两面更加宽大，或外部有框架或瓶把装饰，更加玲珑精巧，更适合作为一种艺术形式的载体。另外，制作鼻烟壶所用的琉璃质量也有明显的进步。与以前相比，现在的鼻烟壶内壁透明度更高，杂质更少，这也更符合鼻烟壶作画的要求。虽然鼻烟壶的外形与材质发生了变化，但是内画鼻烟壶精致柔美的特点始终保留着，并且得到了发展。
党的二十大报告指出，我们应“传承中华优秀传统文化”，并且“让中华优秀传统文化得到创造性转化、创新性发展”。齐鲁之淄队成员探访了博山琉璃艺术博物馆，学习了内画艺术的相关知识，并且开动脑筋，对鼻烟壶内画艺术的发展提出了几点猜想和建议。小队成员希望将来会有更多人了解博山传统的内画艺术，并且希望内画艺术能够走得更高更远。
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