12月25日至12月27日，曲阜师范大学吕韵流长社会实践团前往山东省滨州市，调查研究结束后我深有感触，纤纤银线摆动，金戈铁马，才子佳人，轮番粉墨登场。想来在未来暮色四合，灯火辉煌之时，吕剧能够真正走进我们的心里，演出一曲时代绝唱。
“笑尔胸中无一物，本来朽木制为身。衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人。”吕剧戏服下喜怒哀惧的情感，尽情演绎人间的悲欢离合。在实践调查过程中，不免有老人对吕剧的发展前景表示深深的担忧，面对老人的忧虑，我感慨万千。戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。戏曲文化乃延续千年的文化瑰宝，一张戏台，呈现的不止是一幕悲欢离合的戏曲，更有那戏曲名家的热爱坚守，还有千百年来与世长存的戏曲文化。我们常常沉溺于电子乐的喧闹，陷入靡靡之音的虚幻，有一些文化被我们遗忘，有一些经典默不作响。而吕剧恰恰是这么一个百岁流金，万古垂芳，落尘在角落的戏曲。
在此之前我并没有接触过吕剧，正是这次社会实践让我深入了解了这个起源于山东的戏曲。我在网上找了一些吕剧表演的视频，在那古老婉转的唱腔中，我好像窥见了千百年前古人那穿透时空的绝响。这是一种多么美的艺术，美在那纤指间的流转，美在那情目中的周旋，美的，更是这种古老！这种跨越千百年来的美丽！仿佛能带领人回溯过去，翻阅回忆，品读人生。不同于现代音乐的叫嚣，不同于社会的浮躁，它沉静，精致，而风华绝代。
吕剧的美源于艺术而超脱了艺术，美的是那跨越百年的历史，美的是那自在出尘的形式，更美的，是那种古老而神秘的传承。这种美，让我为之震撼，而这样一种美丽却在日渐暗淡。一腔戏曲，百转千回，唱尽别姬泪。一身戏骨，万般妩媚，春风似又归。 一代戏子，几番狼狈，总被无情累。上妆戏古今，落幕人生戏。
大概是时代在向前走，吕剧在记忆尽头摇摆。这样的艺术形式在我们眼中越来越少，在走街调查的时候我常在想究竟以怎样的方式才能使吕剧重新在世人眼中焕发生机，看着一些年龄较大的吕剧爱好者满眼遗憾，在欣赏了吕剧表演之后的我感同身受。其实我认为戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。但是如果不随着日新月异的时代向前走的话，不止吕剧，戏曲会不会也被我们尘封于“国粹”二字呢？
在我看来，于中华优秀传统文化中寻找创新灵感，发掘当代价值，美丽的表现传统戏曲意味深长的魅力便是文艺工作者重新焕发吕剧生机的一味良剂。以传播戏曲知识，弘扬优秀文化为宗旨，通过富有时代感、年轻态度的创新视听表现，与观众一起走进博大精深的戏曲世界，感悟中华优秀传统文化之美。可以运用电视的技术手段，突破戏曲的时空限制，适当采用实景以及镜头组接艺术来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象。可以打破传统的刻板戏剧形式，带领观众演唱、阅读、表演、体验打斗，增强观看者的体验感，感受中华戏曲之美，激活戏曲崭新的生命活力，通过年轻化的表现方式，主动融合当代的流动和审美，引起年轻观众的关注，让年轻观众对戏曲有更新的认识和亲切的感悟。戏曲应在整个发展过程中不断融合，借鉴和发展其他艺术。
当然，作为中华优秀传统文化，戏曲更要重视专业性，即使融入了一些新鲜
的年轻的元素，也要重视戏曲的专业性，站在戏曲传承的高度，精益求精。
此外，运用新技术可以全方位、多角度、动态地展现和立体化中国戏曲的文物文献、典故传说和铭刻舞台的经典瞬间，体现吕剧戏曲艺术的新活力。
刚开始我和大多数人的想法一样，对戏曲心存敬畏，认为戏曲是深不可测的。但当我真正接近吕剧时，发现戏曲的表现其实来自民间，与民众的生活紧密相连。她们以自己的艺术手法表现对当时社会的不满或是赞扬，或借古讽今，或直言不讳，为我们献上一部又一部流传千古的绝唱。中国的戏曲与希腊悲剧和戏剧、印度梵剧并成为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为用节奏统驭在一个戏里达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
依我之见，吕剧不是单纯模仿生活，而是对生活原型进行选择、提炼、夸张和美化，把观众带进艺术的殿堂。总之，吕剧源于社会，又服务于社会，并与社会生活有着千丝万缕的联系。如果吕剧不紧密地结合时代、反映现实，它也只能成为吟风弄月的案头文学，昙花一现，转瞬即逝。如果欣赏吕剧，不去关注它的时代性，也就难以体味其精髓，只能流于“看热闹”之流。
了解了吕剧的历史，提高了我学习戏曲的热情，这次社会实践在我的人生都路上也许是很小的，但是这改变了我对戏曲的态度，吕剧戏曲的艺术魅力我们怎可忘记，我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远放光芒，让它世世代代流传下去。
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