走进黄连胜醒狮舞——狮威胜虎队

编者按： 对于非物质文化遗产，我们经常会将其定位于一些富有历史气息的文化古城或是乡间小镇在人们历年历代的传承中得出的文化积淀的结晶，它们璀璨于浩渺世界文化的细流中。而我们团队所研究的非物质文化遗产，从其所在地上就有较为独特的地方——现主要流行于深圳市宝安区上合村的上川“黄连胜”醒狮舞。在深圳这座融合中西、高速发展的现代大城市中，斑斓多姿的霓虹灯时而在不经意间让深圳这座曾经的小渔村所拥有着的一些传统文化之美变得黯然失色。所以，我们此次调研的主题便是围绕着“大城市”与“非物质文化遗产”展开，以深圳和上川“黄连胜”醒狮舞为具体调研对象。 通过对上川“黄连胜”醒狮舞在深圳发展的调研，一窥非物质文化遗产在大城市中的发展之道，希望我们的此次调研能够为此提供依据或是参考。 一、调研的过程与总体状况 （一）调研过程 1.调研过程概述 7月22日，狮威胜虎队线下组成员花费一天时间，在深圳市龙华区的甘坑客家小镇进行参观和调研，在做好疫情防控措施的前提下，深入实地了解深圳这座大城市背后的文化底蕴，在探寻“麒麟舞狮”文化印记的同时，我们也为当地的客家民俗和风韵而着迷。通过参观、体验和采访三合一的调研形式，我们对甘坑的客家文化和“麒麟舞狮”有了更深入的认识。 2.调研地简介 甘坑客家小镇是一个具有300多年历史的客家古村落。在参观甘坑客家小镇博物馆的过程中，我们了解到，客家人用竹枝编织帽檐宽大且镂空透气的凉帽以便农耕、生活， “凉帽”于2013年入选广东省非物质文化遗产名单，与“舞狮”一样，成为了客家人的文化记忆之一。 3.详述甘坑“麒麟舞” 甘坑麒麟舞：麒麟作为吉祥瑞兽，最初是一种图腾，一种信仰。舞麒麟是客家人从中原地区带到南方来的一种民间艺术表演形式。甘坑麒麟队对各流派的麒麟舞表演套路兼收并蓄，招纳麒麟拳师，不断完善队伍装备，在传承的同时也添加入新时代的元素进行创新。每年他们都会到深圳的各个区域或村进行表演，受人们喜爱与高度欢迎。如今，甘坑“麒麟舞”也已被列入区级非物质文化遗产名录，成为甘坑的一张文化名片，吸引游客前来观赏。 4.当日采访 对于甘坑“麒麟舞”作为非物质文化遗产的传承和宣传力度，我们的团队成员实地采访了两位路人（一名深圳高中生、一名汉服爱好者）和一名党员服务中心的志愿者。在采访中，我们初步了解到，年轻人们对于身边的非物质文化遗产的了解并不深入，他们主要还是对一些家喻户晓的国家级重点非物质文化遗产更为熟悉，并且他们表示，对于非物质文化遗产更多的认识主要来自于学校的一些课程、博物馆、社区宣传等。 （二）调研报告结果 本团队主要采用问卷调查法与访谈法进行实践调研并得到以下结果。 1.人们对非遗物质文化遗产特别是深圳的非物质文化遗产的了解程度偏低。 调研结果显示，65.1%的受访者对非物质文化遗产不太了解但能说出部分，29.69%知道非物质文化遗产具体有哪些，少数受访者则对非物质文化遗产完全不了解。其中，64.58%的受访者不知道深圳有非物质文化遗产。 2.互联网是非遗文化传播的重要媒介。 互联网激活非遗文化的生命力，在了解非遗文化的渠道中，互联网为最主要的渠道，有91.15%的受访者是通过互联网了解非遗文化的。调查报告显示，有大部分受访者提出在保护与传承非物质文化遗产“上川黄连胜醒狮舞”上可采用多媒体融合方式进行宣传，通过互联网实现非遗文化创新。 3.人们对醒狮文化的了解程度与喜爱程度较高。 由调研报告可了解到，超过73.43%的受访者对醒狮文化的程度在5分以上（10分为满分），其中4.69%的受访者喜欢并经常看醒狮表演与展览，76.56%喜欢看醒狮表演与展览且偶尔会看。另外，3.13%的受访者喜欢并经常购买醒狮文创产品，50%喜欢且偶尔购买醒狮文创产品。 4.在保护与传承醒狮文化上，“醒狮文化+国潮”模式相较于其他模式更受欢迎。 根据调研报告，79.17%的受访者认为“醒狮文化+国潮”更有利于保护与传承醒狮文化，其次是“醒狮文化+互联网”，“醒狮文化+艺术”与“醒狮文化+科技”等。由受访者对保护与传承“上川黄连胜醒狮舞”提出的建议可知人们对其的了解程度不高主要由于其宣传不到位。有受访者提出可发展醒狮文创产品，将其与品牌联名，从而打响ID，保持其生命力，提高其影响力。 （三）调研面临的问题与改进措施 本次调研以“黄连胜醒狮舞”为主题，在广东省深圳市展开调研，探讨一线城市在非物质文化遗产的保护与传承上的困境与解决方法。在此次调研中，团队成员面临着许多不易克服的问题，以下将列举并提出对应改进措施。 1.保护单位不易联系，相关单位信息流通受阻。 “黄连胜醒狮舞”为深圳市宝安区区级非物质文化遗产，在相关公示文件中能查找到对应的保护单位，但其联系方式有所缺失。团队成员试图通过联系相关社区以找寻联系方式，社区工作人员表示他们并非保护单位，无法提供黄连胜醒狮舞相关信息以及保护单位的联系方式，需要团队成员自行走访线下博物馆与相关工作人员沟通。一言以蔽之，商议的最终结果是信息不通，无法获得具体联系方式。 针对此，团队认为，首先，相关部门在进行公示时可以附上保护单位的有效联系方式，便于查找联系。其次，充分利用互联网，将各单位信息同步，打破信息壁垒，畅通信息流通的渠道。再者，应当加大对“黄连胜醒狮舞”这类非物质文化遗产的科普，增加各相关社区与保护单位对其的了解，为有意了解此文化的观众提供相应的帮助。同时，主观能动性上，为解决此沟通无果的问题，团队成员走访了与之相似的非物质文化遗产保护地——甘坑客家小镇，以寻求非遗文化保护与传承的共性。 2.疫情造成相关参观与采访受阻。 由于疫情扩散的客观因素，团队的线下参观与采访活动被迫暂缓。因此，团队成员打算将原定的对于黄连胜醒狮舞团队与博物馆工作人员的线下采访转为线上采访，却因疫情与信息不流通的合因无法达成，使得团队进度一度滞后。 对此，一方面，相关团队部门可以开设线上专访通道，及时应对疫情等突发情况带来的不便，保证相关非物质文化遗产的宣传度。另一方面，团队成员可以灵活变动，与相关工作人员进行沟通，明确诉求。 3.素材拍摄的质量欠佳。 由于经验的不足，团队成员在拍摄许多素材画面时会产生抖动，使得拍摄素材达不到预期效果。对此，团队进行了多人拍摄，以保证素材的备份充足，应对素材亮度过曝、画面抖动等等问题。同时，团队成员掌握ps、pr等软件，可以于后期对素材进行修复裁剪，呈现理想效果。 二、醒狮保护调研结论 （一）醒狮保护的现状 1、基于戏剧性的醒狮创新发展 自宋以后的醒狮都具有戏剧性的特质，并在继承和发展中醒狮都沿袭了戏剧性的因素。如今岭南地区的舞狮人通过深入挖掘醒狮的戏剧性，基于此戏剧性打破以往醒狮舞的局限性，不断尝试，让醒狮表演得到创新发展。即以醒狮为主体，依托戏剧手法对醒狮表演进行再创作，使其具有更鲜明的戏剧外壳，进一步脱离纯粹的戏、舞之范畴而显现狮 “剧”之叙事效果[1]。 2、依靠互联网醒狮得到了继承和发展 互联网的发展为醒狮的继承和发展提供了非常重要的契机。醒狮是岭南地区重要的非物质文化遗产之一，近年来逐渐得到重视和保护。而互联网作为非物质文化遗产传播的重要媒介，醒狮继承人也紧紧抓住了互联网这个重要契机。通过互联网上的各大媒体平台（如抖音、微博、公众号等），醒狮继承人向大众宣传醒狮的发展历史、艺术特色、形象特点等让大众更加了解醒狮。疫情为醒狮表演带来了巨大的冲击，利用互联网通过现场直播的方式弥补了观众不能到场观看的遗憾。醒狮影视作品拍摄传播与新媒体结合进行传承与发展，也让醒狮文化再一次影响了我们的生活。 同时互联网也拓宽了醒狮文创产品的销售渠道。通过线上宣传和销售，醒狮文创产品可以销售到全国各地，增加了醒狮文化的附加值。而醒狮文创产品精致、意蕴深厚，也得到了人们的喜爱。 3、醒狮仍面临失传厄运 醒狮蕴含了中华民族特有的精神价值和想象力，但随着人们生活方式的变化，醒狮的继承和发展面临巨大的挑战，醒狮仍面临着失传的厄运。 一是资金支持不足。醒狮的资金来源一般是靠政府的经费支持和一些醒狮商演获得的报酬。一些知名度较大、较成熟的醒狮团队通过商演或者比赛获得的报酬、奖金才能勉强维持 团队的经营，而一些规模小、知名度不高的醒狮团队，依然面临着入不敷出、资金窘迫的困境。 二是醒狮缺乏继承人。年轻劳动力大量往城市流动，醒狮作为民间民俗文化，缺乏新一代的继承人。要成为合格的舞狮人，必须经过大量训练。而醒狮的训练往往危险、易受伤、高强度，极少年轻人愿意坚持学习。同时一些高难度的动作，随着老一代舞狮人的老去，也在渐渐失传。 三是醒狮的知名度依然不够高，人们对醒狮保护的重视程度也不够。公众是醒狮传承的间接主体力量，公众对醒狮认知度低、关注度不够，促使其对醒狮的传承意识淡薄，且认同感较低[3]。同时醒狮的知名度不高也难以吸引外界资金支持。 四是醒狮的产业结构有待优化。醒狮文创产品依托线上销售得到了一定的发展，但尚未形成一条完整的产业链。随着互联网兴起的“醒狮文化＋国潮”“醒狮文化＋互联网”“醒狮文化＋艺术”“醒狮文化＋科技”等模式不够成熟。 （二）醒狮保护的意义 1.传岭南文化，非遗活起来 《粤港澳大湾区发展规划纲要》提出，“支持弘扬以粤剧、龙舟、武术、醒狮等为代表的岭南文化”，而人才培养是非遗保护和传承工作的重中之重。在政府的高度重视和大力扶持下，粤闽首度合作，非遗跨省交流，开创了非遗传承人群培养先河。 团队结合了自身专业优势与技能特长，让非遗走进生活、走进大众。没有受众的非遗，注定不能长久传承。因此，团队借助新媒体不断推动非遗产品创意研发营销等工作，举办形式多样、内容丰富的非遗展示、传习培养等活动，丰富大众的非遗知识，加深他们对非遗的情感认同。 2. 使非遗“潮”起来，连接起深圳现代生活 团队在调研过程中，参观多家非遗文创商店，发现他们成功的共同点是都实现了众多“潮”起来的非遗“破圈”。让醒狮走进大众视野，逐步回归生产实践和生活体验，让非遗工艺品从小众走入百姓日常生活，迸发出深圳的时代气息和创新活力。 “非遗+数字”“非遗+文创”“非遗+文旅”……变化的是形式，不变的是内涵。“潮”起来的非遗每一次精彩亮相，都是这次活动的意义。 3.在传承中进一步深化对非遗了解 大学生队伍深入非遗保护中，将为上川黄连胜醒狮队艺术团的发展注入活力，运用互联网＋社会实践的方式，创新性地为岭南地区非遗保护出一份力。在调研的过程中，我们还能感受并传承醒狮舞非遗文化，增强文化遗产保护意识，从文化遗产的学习中汲取力量，不断坚定文化自信。 （三）醒狮保护的对策建议 通过此次以“黄连胜醒狮舞”为主题的调研活动，我们探讨了一线城市在非遗文化保护方面所存在的相关问题并在此提出我们对醒狮文化保护的建议。 1、进行系统化的非遗文化教育。 充分发挥学校作用，让醒狮文化进校园。从小学校园开始，在校园内的休闲区域张贴与醒狮相关的小知识，让学生从小开始了解醒狮并逐渐培养兴趣。其次，定期在校园内开展醒狮文化的宣讲活动，让学生系统地了解醒狮文化。 2、优化醒狮文化的宣传措施，形成全民保护非遗文化的社会风气 开展有关醒狮的相关活动，如醒狮设计比赛、醒狮知识文化竞赛等以提高醒狮文化的知名度，打造良好的醒狮ip形象并通过互联网进行传播。 同时，在新时代互联网的高速发展下，我们还可以通过网络的途径来进一步对醒狮文化进行宣传。建立数字化资源库来保存与醒狮文化相关的文献、图片、碑刻、影像等实物资料并进行分类整理和数字化转化、存储，开放部分的资源库供民众们浏览来了解醒狮文化。其次，借助3d工艺、全息投影等技术展示醒狮文化，建立数字化展览馆、博物馆，使得醒狮文化的了解参观更加便捷。 再者，醒狮文化还可以进行动漫化的传承。非物质文化遗产虽然存在的历史已经非常悠久,但是作为遗产被提出、认可并成为保护的对象,则是近期的事情,作为一种遗产类型,非物质文化遗产尚且“年轻”，为了达到更好的保护效果，在措施方面可以大胆地创新与探索。而动漫作为现在中国最炙手可热的文化产业行业之一，将非遗与动漫结合起来容易产生更好的宣传效果。 3、正确处理好传承与发展的关系，培养传承人才。 非遗文化的传承逃不过后继无人、复制难度高的问题。要解决问题，关键在于让青少年感受到黄连胜醒狮文化的魅力，为深圳醒狮的舞动注入新鲜血液。醒狮舞的动作具有一定的专业性和技术性，从娃娃抓起，寻找青少年学习醒狮功夫，才能代代传承。抓住春节、国庆等特殊的时间节点，借舞狮的威武形象及吉祥寓意宣传，引导广大青少年以参与者、组织者的身份加入到传播醒狮文化的行列中。 另外，录制纪录片、开拓线上传习网站，可以打破醒狮研学地域的局限性，使更多人参与到传承中来。 （四）推动深圳打造醒狮名片的方法 “有华人之处，必有醒狮”，醒狮代表着中国人的气魄，扬民族之威，立中国之魄。而深圳作为广东地区经济发达地区，是一个传统与现代拥有极强融合的地区，它一方面传承着优秀的中华文化，另一方面又在此基础上革新，在此基础上，我们更应重视发扬深圳醒狮文化，打造醒狮名片。 1.发展当地醒狮文化衍生品。随着互联网的快速发展以及人们审美需要的提高，人们对互联网文创产品的需求增加，而中国拥有几千年的历史以及美的高度凝练，带有中国特色的传统文化产品恰好满足了人们的需要。醒狮不仅只在重要节日出现，也可以做成平安符，串成带有寓意的珠子，做成带有醒狮的茶具等等融入平时生活，使传统文化更加贴合大众，符合当代人的需求。深圳作为一个文创大都市，对此类产品的创造有其出众的地方。可邀请优秀的设计师设计当地醒狮文化产品并生产，投放至深圳市内各大图书馆、书城、文化集市、商店内售卖，并开通线上“深圳醒狮文化产品官方店”扩大受众，提升曝光度。 2.醒狮的创意化发展。开展醒狮进校园、醒狮融合音乐、醒狮游戏与竞赛等创新活动扩大醒狮在一线城市的活力。保有在重要中国传统节日、商业活动时，邀请醒狮表演的风俗。尝试将醒狮舞台搬上音乐节、漫展、博物馆等，跨文化融合打造特色深圳醒狮文化。 3.发挥传媒的重要作用。深圳可以通过邀请当地网络红人（如深圳大学网络红人“垫底辣孩”）帮助在互联网上宣传深圳醒狮文化，讲述属于深圳的醒狮故事与内涵。并发挥深圳媒体力量，在地方媒体、深圳公众号（如SHENZHEN LOOK）中积极介绍深圳醒狮文化，介绍人们前来参观醒狮博物馆、醒狮表演等活动，提升深圳醒狮在当地的曝光度与知名度。 参考文献： [1]谢中元. 依“舞”向“剧”:醒狮的戏剧性及其创新发展[J]. 文化遗产,2021,(01):109-117. [2]谢中元. 狮舞的南传与广东狮舞溯源[J]. 艺术传播研究,2021,(03):61-68. [3]陈奕思,何玲玲. 佛山醒狮：乡村振兴视域下非遗的传承路径研究[J]. 边疆经济与文化,2022,(01):76-78. [4]宋俊华.关于非物质文化遗产数字化保护的几点思考[J].文化遗产,2015(02):1-8+157. [5]陈少峰. 非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].山东大学,2014.

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