通过此次社会实践，让我们有机会接触了解黄梅戏。相比之前只停留于黄梅戏的浅层概念及地位的了解，在调研过程中，我们较为深入地探索了黄梅戏的发源地及局部发展现状，在接触调研及团队外宣工作的同时，我们一直在反复思考一个问题：对于传统文化艺术，我们应当如何寻求正确合理的方式为之传承发扬而服务？
在社会实践中，我们讨论的是“黄梅戏进校园”这一议题，黄梅戏为何需通过“进校园”的形式进行宣传与推广？现如今，不单单是黄梅戏，传统文化传承形势愈发严峻，有些传统艺术文化因缺失传承人才而处于濒危状态。戏曲地方唱腔晦涩难懂，与现代审美相悖，缺少传承人才，传承热情较低；演出多以剧院为主，观众少，收入低，再加上疫情这一不可抗力因素影响，曲艺发展举步维艰，要想让优秀独特的传统艺术后继有人，定当从小抓起，挖掘对传统曲艺有兴趣有天赋的潜力股，故有了传统艺术进校园这一形式。
然而，传统艺术进校园这一形式成果见效甚微。从实施的可行性角度来说，部分学校并未重视学生综合素质发展，或是认为传统艺术的传承发扬与自身无关，事不关己高高挂起，一味地重视学生成绩，推崇应试教育而忽略文化软实力的培养。从学生自身接受程度来说，戏曲进校园等此类传统文化宣传活动大多只停留于表演与知识宣讲，虽有小概率引起学生相关兴趣的可能性，但对于大多数学生来说，这只是浪费时间或是“忙里偷闲”的休息时间。从其他功利性角度来说，有些学校引进此类活动浮于形式主义，或为招生评级之噱头，对于真正的内在价值挖掘及宣传并未起到实际推动作用。传统艺术进校园，不仅需要守艺人的宣传推广，也需要多方协力支持。
现如今，传统艺术文化的传承发扬问题越来越受到社会各界广泛关注，在媒体平台方面，无论是纪录片或是综艺或是新兴自媒体平台都在有意识地与相关方面进行宣传合作，助力传统艺术文化推广发扬，揭露传统艺术文化发展现状，努力寻求与众不同的宣传形式，努力利用新兴媒体传播方式将其进行有机结合的探索，让更多的年轻人了解传统艺术。在文创旅游发展上，旅游开发商结合传统艺术文化特点，打造专属文创园，文化展区，制作精美文创工艺品，结合传统艺术文化助力旅游业发展，带动当地经济。然而，这一形式真的能做到传统文化与经济发展有机结合吗？在我看来，其实不然。这些形式同样只是停留于浅层方面，并非最佳宣传传承方式，无法对其起到真正的建设性作用，更有甚者，只重视经济收入而忽略传统艺术文化价值及传承问题。
在浮躁的快信息时代，传统艺术文化沉淀成为稀缺性资源。寻求合适的传承发展方式注定充满困难与挑战。传统艺术文化的传承坚守，少不了守艺人的继承发扬也离不开政府的推动及多方平台的合作与支持。
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