中华民族的历史源远流长，博大精深，先祖们遗留下来的优秀传统文化更是丰富多彩，凝聚了他们的生存智慧和哲学思考，显示出了当时的时代风貌与社会风气。在与文化瑰宝接触的过程中，我们可以与古人进行一次跨越时空的“交流”，深入理解古人们的思想精华。不过，在当今时代，中国经济迅速发展，国人的生活水平逐渐提高，但许多国人却不再愿意多花时间去了解中华优秀传统文化，不再愿意多花精力去传承文化瑰宝，更何必说创新呢？中国是一个文化大国，作为新时代的新青年，我们难道要眼睁睁看着中华优秀传统文化逐渐消失吗？我们难道要亲眼目睹文化瑰宝的消散吗？答案自然是不能的！因此，作为祖国未来的接班人，我们每个人都有义务守护好文化瑰宝，也有责任将它创新化，让它以一种新面貌出现在国人的视野中，让它以一种新形象出现在世界的舞台上，助力中华文化繁荣发展。
第一，以游戏的创新化方式来守护文化瑰宝，推动中华优秀传统文化向外输出。在2024年8月20日，我国首款3A游戏《黑神话：悟空》正式发售，一经上线即达到“封神”状态，在线人数位于首位，打破了以往的记录。由Game Science工作室研发的这款游戏，取材于中国四大名著之一——《西游记》，画面效果媲美3D影片，使全球玩家深感震撼，体验感极佳。《黑神话：悟空》的选角灵感来源于《西游记》，游戏内容蕴含了中国的神怪文化，游戏元素涉及了克服困难、勇敢前进的精神，剧情人物总共有100多个。如果国内外游戏玩家对《西游记》一书不熟悉，那么他们在打游戏的过程中可能会面临以下疑惑：《黑神话：悟空》的人物角色如此之多，而且长相各异，有些还只出现一次，开发者如此设计有何用意？在此疑问的驱使下，这些国内外玩家可能就会有兴趣去阅读《西游记》一书了，并从中了解中国的神怪文化——佛、神仙、人和妖怪四类，共生共存，进一步理解师徒四人在取经路上所具备的坚强精神。而且，《黑神话：悟空》还会使用拼音的命名方式来命名专用词汇和人物武器等，例如用“Yaoguai”来指称“妖怪”，用“Loong”指称“东方的龙”，与英文词汇“Dragon”读音相似，用“Jingubang”指称“金箍棒”等。它采用了游戏的创新化形式来向全球展示了中国神话文化的魅力和中国汉字文化的博大精深。
除此之外，《黑神话：悟空》的画面表现力也极佳，光影效果处理美观，场景模型逼真，整体的美术格调比其他同类产品优秀太多了。开发者杨奇曾经说过：“如果强行用西方魂系游戏的教堂、城堡等设计，去套《悟空》的关卡设置，那就会变成不和谐的嫁接。”，于是团队就去到浙江的时思寺、福建的泉州开元寺、济南的四门塔和山西的小西天等全国经典游玩景点进行实景扫描，最终选取36个景点作为游戏取景地，其中山西元素占了27个，真正带动了当地的文旅发展，刺激了国内外游客前来欣赏。老话说得好：“地上文物看山西”，山西省是中国传统木结构古建筑最多的省份，享有“中国古代建筑宝库”之美称，有五台山佛光寺、朔州应县木塔等，同时它的壁画和彩塑的数量也位于全国前排，如高平铁佛寺彩塑等。因此，《黑神话：悟空》在开发期间，就将山西选景点高度还原，带领中外玩家领略中国古建筑之美和中华文化之深刻内涵。开发团队之所以真实取景，去到实地扫描山西古建筑，是因为他们想要守护这一份文化瑰宝，想要丰富文化输出的途径和机会。山西部分的古建筑因为不合理买卖和修缮不当等因素的影响，从而处于濒危处境，而这款游戏《黑悟空：神话》则利用了创新化的方式来激活了文物的生命力，让越来越多的人得以看到中国古建筑的价值并加以重视，进一步认识中华优秀传统文化的精神内核！
《黑神话：悟空》以《西游记》作为背景，以中国古建筑作为取景点，以中国神怪文化作为精神内核，以中国式美术作为审美特性，采用创新的方式，为中华文化的向外输出打开了新的道路和机遇，向世界展示了中华优秀传统文化的生命力，掀起了中国文化的热浪！
第二，以舞蹈的创新化方式来守护文化瑰宝，激活中华优秀传统文化的生命力。在2021年的河南春晚上，由郑州歌舞剧院编排的舞蹈《唐宫夜宴》火爆出圈，单个视频在B站、小红书、抖音、快手和微博等多个平台上达到了1000万的播放量，展示了盛唐的历史风韵，惊艳众人。在这支舞蹈中，十四位身材丰腴的唐朝少女翩翩出场，身穿红绿襦裙，形态可爱地越过了山岭，怀抱着不同的乐器，在行走的路上刻苦练习。当她们正式来到故宫时，舞台便呈现出了宏伟壮观的皇宫画面，而这些少女们则在音乐的伴奏下，翩翩起舞，身姿灵活婀娜，舞台瞬间变得仙气飘逸起来，淋漓尽致地展现了盛唐繁荣开放的时代风貌。
《唐宫夜宴》采用创新化的方式，真实展示出了大唐文化。在这支舞蹈中，我们可以一窥乐舞俑的“身影”——剧院负责人的创作灵感来源于1959年河南安阳张盛墓出土的乐舞俑，舞台上的少女造型则借鉴了乐舞俑的样式，裙摆宽大，头梳惊鸿髻，服装采用红绿配色，身材丰腴，脸蛋圆润，身姿婀娜，再现了盛唐少女的青春朝气；在这支舞蹈中，我们可以一窥“妇好鸮尊”的面貌——它是一个酒尊，尊足粗壮强健，尊身宽大有力，双翅敛羽，最上部好似一双牛角，整体清冷威严。与此同时，它也是世界上迄今发现最早的鸟型酒尊，颇有战神的神态气息，再现了古代匠师们的精湛工艺；在这支舞蹈中，我们可以一探“贾湖骨笛”的“身姿”——作为世界上出土最早和保存最完整的乐器，它无疑承载着中国古代乐曲发展的精华信息，它的笛身小巧，方便携带，笛孔多为圆形，通体显土黄色，色泽透亮且有光彩，音阶结构复杂，音域广阔，传递了远古之音；在这支舞蹈中，我们可以一窥《千里江山图》画作的魅力——它出自于北宋画家王希孟之手，以长卷的形式问世，纵观整卷，引首处为题诗，旁边附有朱红印章，下面则出现了村落、跨江大桥、杨柳、凉亭、楼阁和渔船等景物，其中群峰耸立入云，重峦叠嶂，层峦起伏，山瀑奔流入海，烟波浩渺，气势恢宏，让人身临其境。画面细致入微，可见农人在赶集、捕鱼和劳作等等的动作形态，描绘了一幅水碧山青的江南山水画，令人叹为观止，再现了北宋秀美山河的魅力。
《唐宫夜宴》就如同一间复活了的博物馆，采用创新的方式，融合“5G+AR”技术手段，向国人展示了中国的灿烂文明，向世人再现了古代服装、化妆、盛酒器、音乐和绘画等方面的中国优秀传统文化的瑰宝，为中华文化注入了新鲜的动力，激发了中华文化的精神内核。《唐宫夜宴》充分挖掘中华优秀传统文化中的美，并赋予了现代性的表达，使传统文化穿越千年，以优美的姿态重现后人的眼中，激起了现代人的文化共鸣！
第三，以展览的创新方式来守护文化瑰宝，增加人们对非遗文化的保护意识。江苏省连云港市东海县享有“世界水晶之都”之美誉，生产出来的水晶晶莹透亮，结构细巧，品质一流，雕刻技艺甚是高超。可是，随着时代的发展和人们审美观念的改变，东海水晶雕刻的历史正在被人们遗忘，传统的水晶雕刻技艺正在失传。基于此现象，为了保护好这一非物质文化遗产，东海县的相关部门积极采取相关措施，以展览的创新方式来守护这一文化瑰宝。于是，在2023年9月，东海水晶雕刻国家级非物质文化遗产展览馆正式开馆，吸引了一大批国内外游客前来观赏。
东海水晶雕刻国家级非物质文化遗产展览馆内陈列着古代水晶雕刻品、古代水晶雕刻工具和古代水晶雕刻工艺流程泥塑组像等物品，在灯光的闪射下，水晶内部似乎散发着五颜六色的微小光彩，而外部则显得更加晶莹透亮了；在这颜色和亮度的对比衬托下，水晶愈发显得迷人了，吸引了不少年轻人前来打卡。在这一场视觉盛宴中，人们可以近距离与东海水晶雕刻品面对面“交流”，进一步深刻了解到东海水晶的历史发展历程。除此之外，该展览馆还使用了“VR”这一高技术手段，让游客切身体会到了东海水晶文化的独特魅力，进一步深刻理解东海水晶雕刻技艺的文化内核。值得一提的是，展览馆还建立了东海水晶雕刻技艺的传承机构，为这一传统工艺的持续发展提供了一定的平台，让更多的年轻人加入了学习和实践队伍中，积极弘扬东海水晶雕刻文化，增强这一非遗文化的生命力和影响力。
东海水晶雕刻国家级非物质文化遗产展览馆采用创新的手段，融合“VR”技术手段，向国人再现了东海水晶文化的历史发展面貌，向国人提供了学习传统的东海水晶雕刻技艺的平台和机会，向国人传递了保护和传承非遗文化的呼声。它的开馆，标志着东海水晶雕刻文化的新征程，体现出了传统文化与现代技术的完美结合，增强了人们对这一非遗文化的保护意识！
习近平主席曾经说过：“要把传统优秀文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代意义、世界意义的提炼出来、展示出来。”，《黑神话：悟空》以游戏的形式展示了中国神怪文化中的精神标识，《唐宫夜宴》以舞蹈的方式提炼出了大唐文化的精神内核，东海水晶雕刻国家级非物质文化遗产展览馆以展览的形式展示出了东海水晶雕刻技艺的当代意义。作为新时代的新青年，我们每一个人都有责任和义务去传承好中华优秀传统文化，更要有意识将它创新化，将传统文化与现代意义相融合，让它以一种新形象出现在世界的舞台上，使它迸发出更鲜活的生命力和更巨大的影响力。脚踩中国黄土大地，我们都是炎黄子孙，不能忘了自己的根本，更不能漠视了中华优秀传统文化的价值和意义。因此，我们应该要守护好中华文化的瑰宝，积极扇动“创新”翅膀，促进中华优秀传统文化在现代社会中继续发光发热！
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