2023年11月16日上午，江西师范大学美术学院“溪岸名师讲堂”有幸邀请李爱国老师开讲。李爱国老师是中国国家画院研究员，曾工作于北京大学艺术学院、首都师范大学美术学院，绘画作品曾获全国美展铜奖等多项大奖。本次讲座李爱国老师通过具体作品分析，以五幅作品为例，深入讨论了构图构成的形式法则和内在规律，为大家呈现何为好的构图，揭示构图在作品中的重要性。本次讲座由美院国画系主任尚莹辉教授担任主持，以线下的方式进行，美院师生共有百余人参与现场交流。
一、构图的认识
1、素材的分类
构图在绘画当中的作用，可以用两句话概括。第一，它是由习作走向创作的桥梁；第二，通过大量创作构图不仅让我们对素材拥有深刻认识，同时，又能对素材的等级进行分类。李老师以自己为例，他的创作以工笔人物为主。他将素材一般分为三类：第一类只是少量的能组成优秀构图的素材。一般在画面中不轻易使用，如果使用，通常投入的创作时间在八个月以上，甚至是一年半或两年。第二类素材时间投入通常在半年，快的话三个月。第三类素材投入的时间较短，通常在三天至一周，如果是再差的素材就直接舍弃。
2、构图需要注意的四点
在构图的学习上，李老师认为以下四点值得注意：
第一点，对于构图的学习，在开始阶段如果没有老师的引导，想试着通过自己的努力来掌握是比较困难的。在绘画当中会出现两种情况，第一种情况，具备较强的构图能力时。即使在绘画技巧相对不足的情况下，画面可以继续推进。第二种情况，在作品推进过程中没有出现问题的情况下却发现画面到达一定程度时再也无法提升，这就是构图上出现了严重的问题，想要解决就要退回原点。其关键在于通过自身努力突破构图上的难点。
第二点，对构图的学习认识是随着创作水准的提高不断发生变化。从严格的意义上来说，对它的学习不是一时的，而是一生的。
第三点，学习构图的具体方法在于动笔，在练习构图时，尺寸不宜过大，豆腐块大即可。其原因在于：一，保证作画数量充足。二，由于画面较小，把画面里的所有具体形象刻画给省去了，只用一个椭圆形，或正方形。代表着脸的走势并稍微标记出它的透视带。学习任何一个东西，想最快速的掌握它的方法就是简化，拆解后再组合。
第四点，多观摩优秀作品是一个好的学习方式。所谓的观摩，主要是不断学习优秀的绘画作品且能将它们的优秀之处转化到自己笔下。应该把看到或想到的构图及时记录下来，同时收集相关素材以及资料的积累也不应忽视。
二、分析作品
绘画，实际上面对的只是两个问题：第一个是造型问题，第二个是驾驭画面的问题。
李爱国 《蒙古人西征》150cm×460cm 纸本设色 2019年
《蒙古人西征》作品是李老师在五年前完成的，这幅历史画作品，共投入了两年的时间。在创作初稿时，李老师首先通过分析，从大量素材中提炼出最有价值的典型动势。
《蒙古人西征》草图
第一稿以后，李老师将右侧不理想的人物进行优化选择。描绘人物时，优秀的绘画有一个特征，不论画面中出现多少人物，任何一张脸都不能出现同样的面积和透视带。李老师指出从事绘画需要具备的条件有两项，第一是智慧，第二是劳动。无论创作黑白稿还是色彩稿，只有当构图和明暗关系完美无缺的时候，画面才能达到最佳效果。构图产生之后，还有一个难点在于色彩的把握。需要注意的是，创作色彩小稿一定要使用和正式创作相同的材料，才能保证创作小稿的效果理想的呈现在正式画面中。
构图的式样主要有十几种，李老师提到，在创作前期学习的过程中，如果能够熟练掌握经典的构图样式，在正式创作时就可以自如的应用于画面中。最主要的式样有以下几种：一，金字塔形构图；二，古典式构图；三，黄金分割构图；四，表现一个动作的全部过程；五，表现事情的发生、发展和结局；六，特殊空间型，如《查波罗什人写信给土耳其苏丹》就是用一个典型动势即“射向我们的体积”来解决画面深度。在造型艺术上重点需要解决的不是长和宽，而是深度！
李爱国 《于谦保卫北京城》510×380cm2016年
《于谦保卫北京城》，画面左侧1/3接近黄金分割率的位置，布置了大量的烟火及火铳，突出了这场战斗能够取胜的根本原因。明军仅数量较少，但在画面中的外轮廓却呈现出了积极的势态，而画面左侧的蒙古人则是后退的，消极态势。画面中的人物并不是简单的素材叠加，而是有序地营造了一种骑兵在马上格斗的全部动作。这张画恰当的表现出了事情的发生、发展和结局。在素材一般，构图也一般的情况下，画的时候尤其需要注意在黑白关系和色彩关系方面出彩，或至少要在一个方面使之具有特殊性。
李爱国《晴雪》204.5cm×230cm 2021年
《晴雪》强调了绘画语言的独特性。好的画面可以给观者带来强烈的视觉冲击。建立起全新的视觉感受的办法在于：一，具备扎实的绘画基本功；二，善于在绘画过程中敏锐的抓住转瞬即逝的灵感。作画中最难的就是对画面的正确判断；三，在同样的构图中尝试不同的表现方式。李爱国老师认为：艺术家应该永远将他的全部注意力放在对新的领域的探索上，每一张创作都应该跟之前有所不同。
《荷拉斯兄弟宣誓》结构分析图
李老师分析了《荷拉斯兄弟宣誓》这幅作品，其中以黄金分割率的方式将画面平均分为三等份，既在画面的长和宽三分之一处分别引出两道水平线和两道垂直线，线条相交获得四个点，通常来讲，在创作时一定要把我们认为最主要表现的东西放正在这四个点中的任何一点上。在创作中，黄金分割率是使用频率极高且实用的一种手法。
金字塔型构图适合表现一种牢固稳定的视觉感受且比较容易掌握。席里柯的《梅杜萨之筏》以及德拉克罗瓦的《自由引导人民》就是典型的金字塔型构图。从席里柯到德拉克洛瓦，他们所完成的只是在金字塔的下面，在竖起的人物前面加上横向的人物，既起到一个前景作用，还把下边的面积挡住，在画面上构筑出了丰富的结构。
1年列宾 《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》草图 1878-189
列宾 《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》1878-1891年203cm×358cm
列宾在这件草图当中，及时发现了自己构图上存在着某些硬伤：一，所有的人物都是直接站立，呈现单调的矩形构图。这在画面的处理中是非常忌讳的。二，在画面上，出现过于敏锐的锐角或者是90度的直角，容易使画面产生僵硬感，且会把人的注意力从这个角状的地方所吸引而使形象减弱，人物正面至侧面基本上没有什么过渡，显得比较生硬。列宾及时发现了这种情况后，加以纠正，在构图上加强纵深感，画面前方人物的透视，直接地让人感觉到体积的存在。
德拉克罗瓦 《但丁之舟》 189×246cm1822年
德拉克罗瓦的代表作《但丁之舟》，也是他的成名作。画面表现的是但丁通过地狱之门所看到的世界末日的景象。从内容和形式上来看，德拉克洛瓦在构图上仍然是沿用金字塔形构图。在画面中，中间主要的两个人物是站立的，以高取胜；画底边的前排的人物中，左二横躺的男性人物手臂高举，打破画面中船身的平行线和站立人物垂直线，前排中间的人物设计成独特的姿态动势，不与上方竖向人物重复；右下侧的女性人物腹部距离观者最近，营造出强烈的纵深感。整幅作品中画家将人物姿态巧妙设计，各不相同，让画面显出一种自然生动的效果。
三、互动交流
问题1：什么样的人物形象的素材适合金字塔型的构图，不同的构图和不同的素材之前存在怎样的联系？
答：先确定画面中想要表现的内容，固定之后再选择形象和构图。在实际生活中寻找形象，无论是多么复杂的历史事件、宗教题材，实际上最终艺术家选择的形象都是在自己生活周围选择。对形象的选择应当极度的严格苛刻，选择与画面人物最适合最典型的形象，每个人物应具有鲜明个性，各不相同。
问题2：如何寻找属于自己的绘画语言？
答：造型学得最好的同学，不一定都能够成为优秀的画家，而优秀的画家一定是从造型能力强的同学中产生。在临摹前人作品时，不应该全盘吸收，应当有选择的学习所需要的技法。在创作时，关键是要与别人有所区分，选择具有独特性的内容。对绘画素材选择要保持敏感，对事物具有着别人达不到的观察度和深度。
问题3：在画同一民族性主题人物时如何避免雷同？
答：第一步，表现民族人物，不管表现哪个民族人物，必须对以往的艺术家表现过相关的题材作品有所了解。第二步，关键是选择要表现的民族具有哪种特殊的动势和状态。需要注意人物细微的独特性，一个没有独特性的东西，在画面中不能起到任何意义。最重要的是要去观察捕捉，这样才带有鲜活性。
主持人给主讲人颁发纪念海报
在讲座最后，主持人尚莹辉老师做总结，我们在绘画创作时，要用自己的眼睛去观察世界，感受生活，不应闭门造车。李老师结合自己的创作经验，对同学们在绘画创作中产生的问题给出了解决方案，这对同学们未来的创作和研究具有启发和指导意义。最后，讲座在同学们与嘉宾老师的热烈讨论下圆满落下帷幕。
参加讲座的老师与主讲人合照
END
编辑:谢日胜 崔琳果
文字整理：邓姿 敖诗祺
审核：熊吉生 高志标 胡园慧
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