《庄子》中曾说，方生方死，方死方生。生命的开始是死亡的开始，生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒，是不是也可以理解为向死亡迈进一秒？生与死，无法逃避，无法拒绝。面对生，人们总是充满了希望；面对死，恐惧会占据我们的内心
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为一名入殓师。期间事态的变化，小林心态的变化，也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命，大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。
这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格，可听性极强，即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉，极具感染力，复杂却带着质朴，用它诠释生命这一复杂而又简单的概念，是最为贴切的。因此，久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器，贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰，白，黑，棕色，营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复，则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时，音乐变化的烘托，更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲，而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito，全曲一气呵成。单听这一曲，就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜，辗转难眠，白天的经历在眼前挥之不去，它拉起了儿时的大提琴，同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声，悠长深远的旋律，打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲，可却在亲自见证了一次生离死别之后，他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入，画面中出现了小林儿时练琴的场景，河边寻石，母亲的笑容，父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐，可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说，将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后，主题音乐又再一次加入，镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景，有笑声，有哭泣，同时，也暗示随着小林对自己工作的不断深入，更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻，那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头，后来他又送给妻子的小石头，都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的，也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲死后，小林来到父亲身边。看到这儿，我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时，从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落，这一个镜头，这一颗石子，就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震，音乐再次适时响起，犹如父子二人超越时空无言的对话，将影片带入了另一个境界。这时，一切都不再重要，唯有爱是永恒。之后，记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗，音乐退去后，一切怨恨已不复存在。
影片结束，小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快，从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来，音色的转化也带着情绪的转变，形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程，不仅通往天国，也延续着生命的意义。像画面中的草一样，冬日的枯竭，却是为了春天的新生。死亡不是离别，逝去也不是终结。这时的情绪已不同于之前的哀怨低沉，悲伤凝重，而是有着不断前进的推动力，影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡，而是对未来的畅想。音落，结尾处轻缓。那是将一切看开，迎接未来的暗喻。
看这部电影的时候我没有哭，因为我会觉得那是一种失败。只有真正理解生命意义的人，才会与失去亲人的人感同身受，才会同他们一样悲伤，一同落泪。大概是因为我还没经历过生离死别，所以自己没法理解那种刻骨铭心的伤痛吧。
写这篇文章不是说我已对生命十分了解了。而是在看过这部电影后，自己对生命有了一份思考。生与死是一种在自然，也是一种必然，无法改变。然而，请记住，在生于死之间还有一段旅程，叫做生活。这段旅程美丽与否，精彩与否，都看你的选择。
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