2020年，是刘欣宇在湘大学习的第七年，也是她与画笔相伴的第九个年头。时光飞逝，岁月如梭，而刘欣宇对绘画的热爱丝毫未减。九年看似弹指一挥间，实则是无数个日夜的积累和蜕变。我思故我在，在刘欣宇这里，从不缺少灵感碰撞的火花。漫漫学艺路，她从未停止发掘更好的自己。
（上图右一，下图前排左二为刘欣宇）
妙笔丹青·在沉默中发声
在2018级艺术硕士中期展“随物动心”中，刘欣宇带着作品《缄默》进入我们的视野。这是一组写实性的布面油画，主体由人像构成，色彩基调偏冷，抽象画面散发着压抑沉重，人物隐而不发的浓烈情绪直击人心。作品的原型是刘欣宇工作室的同学。她摄影，同学们“摆拍”为画定稿。在不断修改中加深作品主题理解，提升画作质量。闭口与静默，疏离与压抑，独特的水下环境放大了平日里不易察觉的情绪。孤独、彷徨……种种情绪在她的笔下具化成色彩，成了画卷上浓重的笔触。戴上耳机，拿起画笔，刘欣宇用她的方式守护着内心世界的一方净土。于尘世喧嚣中寻一僻静，于闭口缄默中以画发声。看似枯燥的绘画时光里，颜料在她笔下静静生花。
（图为《缄默》组图其一、其二、其三）
风雨无惧·在学习中成长
自幼习画的刘欣宇在高中时期开始系统性的绘画学习。求索学习的过程无疑是艰难苦涩的，但对绘画的热爱引领着她迈过重重障碍，踏入研究生的学习。一路上，老师的悉心引领，同学的帮助与鼓励，愈发坚定了刘欣宇不断探索艺术道路的勇气和决心。黎青老师是刘欣宇的导师，谈到他，刘欣宇满怀尊敬与感激，“黎老师会帮助我们找到适合自己的选题方向，并且时刻关注进度以便为我们解疑答惑，他是我们学艺路上的一盏明灯”。
艺术是对生活最高的记录和礼赞，生活也以它最美好的模样来回馈每一位用心体悟的人。刘欣宇就是这样一个“生活”的忠实追求者，即使现在发达的网络世界可以给她提供源源不断的“免费”信息，但她还是喜欢从生活出发，在身边的人和事中汲取灵感。她说，“个体差异性使我无法真正地做到对每一件事都感同身受，我可以做的，就是把握我的生活，抓住我的现在”。人经历得越多，越能发现人生的真谛，才能在不断成长中形成自己独特的视角。创作的基点就是我们的生活。
（图为《缄默》组图其四、其五）
生如夏花·在阳光下创作
生活中刘欣宇也有自己的小天地。“心情好了才能更好的创作”，她告诉我们。因为创作很大程度受情绪影响，她常利用休息时间放松心情，以便更好地投身创作。人生如画卷，绘画过程中的起笔承转，如同人生中的跌宕起伏。画笔起落间，刘欣宇懂得了如何面对人生中的各种境遇。观摩他人的画作让她开阔视野，一步步走出瓶颈期。与画笔朝夕相伴的日子里，她参透了许多道理，也变得更加通透，这超越了绘画本身的意义，也将让她走的更远。
九年如一日地绘画，刘欣宇变得更加专注，也多了一份独特的气质。不疾不徐，从容不迫，她正脚踏实地地朝着自己的目标一步步迈进。坚韧的性格和豁达的心态带给她的，是超乎同龄人的淡然，更是在创作中不急不躁的心境。这位“佛系少女”，在遇到困难时总能保持泰然自若，以最佳状态投入创作。
（图为刘欣宇作品组图《亵渎》）
挥洒热情·在专注中感知
在艺术创作的过程中，“静心”是一个重要前提。何为静心？刘欣宇给出了自己的解释:静心是沉浸于创作，不受外界干扰的一种状态。“这并不意味着完全失去了对外界的感知，‘两耳不闻窗外事’对创作也有不利的方面，静心是发自内心的沉静”。在她看来，艺术创作所需的热情和创作过程中的静心专注并不矛盾，对创作的热情能够使她更加专注。热情是专注的诱因，没有热情，也就难以变得专注。热情感性是她理想的左岸，沉稳专注是她理性的右岸，左右岸之间，刘欣宇的灵感河流不停奔腾向前。
没有行动的计划终究是一张空头支票，回报是付出的镜子，现阶段的学习积累定会为未来的“九层高塔”打下坚实的垒土。“一个人只拥有今生今世是不够的，他还应当有诗意的世界”，手执画笔，徜徉于色彩之中，刘欣宇从未止步。拥有了通天修为，才能做那道惊雷。
编辑:尹晨 徐菲
责编:姜淑彦 杨依莎 王恋
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