一、情感在演奏者练习过程中的影响
我们通常都知道。情绪也是情感的一部分，我们经常在某个乐器的练习过程当中，能不能很快的进入练习状态有很大的关系是来自于我们自身的情绪状态，随后才有了情感这一说。从最基本的钢琴练习来说，以琴童为例。为什么举琴童为例呢？因为只有小朋友的情绪变化表现的最为明显。他们有一个很明显的特点，那就是情绪直接了当，喜欢和不喜欢，没有任何东西掺杂在这种情绪中。成年人又是另外一回事了。有很多琴童对于钢琴是否喜欢我做过类似的调查。有百分之六十的琴童对钢琴是厌恶的，剩下百分之二十是发自内心的喜欢钢琴，还有其余的是喜欢作品完成的成就感。回到正题。这些情绪十分影响练习的状态和进度，于是就有了家长老师费尽心思让孩子喜欢上钢琴的各种办法。那么在这个让孩子喜欢的过程中，老师的情绪起到了一个领导的作用，它直接决定了孩子是否会出现对作品展现出情感，有了对音乐生命初步的理解。我觉得这个过程是件很微妙的事情。不管是老师孩子家长，我们都被情绪左右着并保持初衷。那么在成年人练习钢琴时，是有一定的好处的。因为他们有一个共同的特点——控制自己的情绪。练习的开始有一个目标，今天要完成哪些段落达到老师的要求。久而久之，他们对音乐有了热爱，能感受到原作曲家心理状态的变化和一些复杂的情感。当然，我指的这一群人是积极向上情商较高的。往往这类人的练习效率是较高的。有着较强的自控能力，当出现消极情绪时他们会控制自己，而感到开心向上的这些情绪时，他们会带到练习过程中，使得完成的更好。
二、以音乐为载体的情感的抒发和传递
在器乐的演奏过程中，演奏的好坏是与演奏者的情感有着极大关系的。演奏出的音色是否具有感染力等等。当一部作品呈现出感染力对听众带来巨大冲击力时，那么就起到了传递左右。这就关系到情感的抒发范围及演奏者和听众有没有共鸣。前不久看过一个郎朗与他父亲钢琴二胡合奏的《赛马》视频。台下聚集众多外国听众。音乐响起，场下立马一片宁静，演奏过程中仿佛看见一群马在草原上奔跑停留...父子俩眼神的交流把整首曲子表现的充满生命力以及一系列的肢体动作。演奏结束。停止了十几秒才响起雷鸣般的掌声，外国人们个个都站起身鼓掌呐喊。为什么会停止十几秒？原因是音乐的抒发范围广传递快，于是才有了感染力才有了共鸣。以及在演奏过程中的画面感，这些都是以音乐为载体感染听众才会有这种效果的。可见音乐的抒发和传递的重要性。
三、情感体验能够体现乐曲的风格特色
由于乐曲的种类较多，所以不同乐曲所体现的情感内容自然也不相同，这就对演奏者有了较高的要求。如果演奏者能够准确、有效的表达原创者想表达的感觉及音响效果，则对该乐曲风格特色的体现起着事半功倍的效果。反之则枯燥无味，没有任何特色可言。如果演奏者的情感表达不适，还会给听众带来不适的感觉，引起滑稽可笑的不舒服的感觉。因此，通过情感体验，听众可以感受不同乐曲中的哀怨、愤怒、绝望、无助等各种各样的风格特色。所以情感在乐器演奏过程中还具有体现乐曲风格特色的作用。
总的来说，情感贯穿整个器乐演奏的始终，演奏不仅仅是一门技术，而是演员文化水平的展示，是可以全方位反应生活的一门表演艺术。也可以感触演奏者的个性、情感等等。因此，在演奏过程中，演奏者一定要发挥最好的情感控制自己的情绪把整部作品散发的淋漓尽致，只有这样，才能达到共鸣，才会进步。除此之外，还要努力提高个人的音乐文化素养和艺术情操，不断提高情感在演奏过程中显得至关重要。而且还能提高演奏者的审美能力使得走向更高的一个境界。
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